六小龄童批评“大话西游”现象，错了吗？

六小龄童批评“大话西游”现象，错了吗？High school dxd born,豆瓣网,进击的巨人1080p, 所以我们看86版的《西游记》时，能够明显地感受到传统文化中的质朴、精细。特别是六小龄童扮演的孙悟空，让观众们能够感受到，这个艺术形象的真实和传神。 随着《西游记》的成

所以我们看86版的《西游记》时，能够明显地感受到传统文化中的质朴、精细。特别是六小龄童扮演的孙悟空，让观众们能够感受到，这个艺术形象的真实和传神。

随着《西游记》的成功，许多影视作品也开始创作同类型题材的作品，只是因为大家的创作角度不同，所以展现给观众的作品也有很大的差距。其中较为有代表性的，则是1995年由刘镇伟和周星驰创作的影片《大话西游》系列。这个系列的电影，为周星驰的公司和西安电影制片厂联合创作的作品。当时周星驰已经是香港影坛家喻户晓的明星，经过几年的努力，周星驰已经稳坐香港影坛票房号召力的头号宝座。

即便是在周星驰的票房宝地香港，这部影片也没有取得周星驰以往作品的佳绩。但是凭借着周星驰超高的人气，这部当年的大制作，勉强收回了巨额投资成本。这部影片的失利，一度使得周星驰对自己的电影方向产生了怀疑，为了维持在影坛的影响力，周星驰一度回归到纯粹的商业电影。

有趣的情况是，在《大话西游》上映几年后，影片凭借着在网络上的传播，迅速翻红，并被冠以“后现代主义”艺术的称号。从“文化垃圾”到“后现代主义”，周星驰的这部代表作，像极了他的职业生涯，经历了一次戏剧性的“咸鱼翻身”。并且在之后的多年里，《大话西游》随着网友们的热炒，其传播效应，不仅没有衰减，反而被层层推高。甚至到了最近几年，影片还被重新制作后，在院线再次上映，而重映后的《大话西游》的票房，则非当初可比了。

《大话西游》这部影片，准确地讲，很难完全被定义为“西游文化”的延续，虽然影片中有着明显的《西游记》烙印，但是影片的故事，却是从完全不同于传统的角度，对西游文化进行了全新的解构。例如影片中孙悟空爱上了紫霞仙子和蜘蛛精，并凭借着月光宝盒，在时空中来回穿梭。

影片风靡之初，这些桥段，让传统文化爱好者感到非常的惶恐。我们怎么可以这样在新的艺术形式中，用一种完全不忠于原著的方式，去展现西游文化呢？这其中最具代表性的人物，则是86版《西游记》中，孙悟空的扮演者六小龄童老师。作为猴戏文化的传承人，作为影视历史上，孙悟空最成功的扮演者（这里应该可以不用之一），六小龄童在多个场合抨击了“大话西游”现象。并直言，这种对“西游文化”的戏说，是对传统文化的不忠。在这里我们引用六小龄童老师一句重要的名言：“戏说不是胡说，改编不是乱编”。

那么为什么又会有《大话西游》这样作品的诞生呢？其实这就要从《西游记》本身的诞生说起了，《西游记》本来也是一个被艺术创造出的故事，在《西游记》的原型故事中，也并没有真的神妖鬼怪。而现实中的玄奘其人，也不是如《西游记》中所描写的唐三藏形象。所以说《西游记》本身也是一种“大话”。

对于传统文化，我们有几个视角可以表达，首先后继者要对传统文化进行“忠实的继承”，然后是对传统文化进行“正确的解读”，最后还有就是要对传统文化有基于自信的“自嘲”精神。经典之所以能够成为经典，是因为这个经典的故事，不会因为戏说、改编，甚至是诋毁，而丧失了其艺术魅力，经典的文化的核心元素，就在于它具备被拿来反复揣摩，不断创新的质地。所以我们会发现“传统文化”在很多独特的场景中，依然能够展现出其平日里不曾被发现的艺术价值。

而《大话西游》在一定程度上，就用另类的解构方式，让观众们在大银幕上，体味到“西游精神”。其实西游记的可贵之处，便在于，西天取经的过程中，整个取经团队，对于人生的感悟。最终西游文化得以被传承，不是因为玄奘得到了真经，而是他漫漫17年的取经路上，用血肉之躯，践行的真理和信念。而《大话西游》中，关于情感的部分，正是对血肉之躯，更加鞭辟入里的解读。在爱情的面前，在自由的面前，整个取经团队，依然选择了远方的事业和真理，这种精神看似虚无，实则是整个人类文明进程的原动力。

所以六小龄童老师对于“大话西游”的批评，有其认知的局限性和文化上的包容性。但是不可否认，六小龄童仍然是大多数人心中，那个最难以忘记的美猴王。