曲艺的镀金时代

原标题：曲艺的镀金时代

　　《海贼王》出了评书版，相声段子《玲珑塔》成了网络热门单曲，德云社、本山传媒相声、影视、综艺、私房菜百花齐放。中国的Rap（说唱）艺术开始与时代接轨、与国际接轨、与商业接轨。这正是，自身努力万般，资本助力一点，钱事“方”成。

　　文/本刊记者孙锋

　　嬉出段子、笑揽粉丝、怒成文章、骂来生意。中国传统曲艺凭啥都能火。

　　评书、相声、评弹、花鼓戏……这些传统的曲艺，从“宋代百戏”的瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地），唱进近代“什样杂耍”的北京天桥、南京夫子庙、天津“三不管”，到如今，又唱进了剧场、演播大厅、直播间。

　　场面大了，格局也就大了。

　　于是乎，曲艺也从原来祖师爷的讨口饭吃，成了徒儿孙的商业奇幻之旅——由下里巴人演进阳春白雪；从单纯的手舞足蹈，到舞美、灯光、技术等各种形式的帮衬；更由单一的表演形式，与影视、综艺、话剧等多种艺术结合。直到在本业的基础上，曲艺又叠加了票务、餐饮、时尚、教育等商业内容，华丽升级。

　　天然七分品牌，身缠三分粉丝。根据艾漫等第三方数据中心的报告显示，以喜剧为代表的曲艺类综艺节目，85后观众比例占到86%，大学专科以上高学历人群占77.2%。《欢乐喜剧人》的冠名费与收视率，分别达到1.6亿元及2.7%，傲视群雄。

　　中国传统曲艺已经站在了由基础消费到精神消费的舞台中央。无数的热钱迎面而来，300多种曲艺得其一者，可图天下。

　　争议师徒制

　　“纸扇长，醒木方，穿大褂，站桌旁。祖师爷留下说学逗唱，洒向人间笑一场。”

　　2016年底，郭德纲与曹云金师徒反目互撕的场景，也算是洒向人间的一场笑。郭德刚常说“一口口喂”，手把手地教给能耐，徒弟这才有了吃饭的本事，才能安身立命挣钱过活。

　　这是中国曲艺师徒传承的典型模式。

　　传统意义上的师承制，往好了说，是传统技艺的匠人精神传承。口传心授、耳提面命地将技艺代代传递。招个徒弟，等于是养了个儿子。但若往坏了说，这种只有在江湖里，才会存在的“卖身契”关系，是一种变相的行会组织体系，看重的是传与承，忽略的是发和展。

　　师承与门户，一直是曲艺传承的核心问题。搁在过去，门派林立，占地为王，师徒制是票房和技艺传承的保证。而现代曲艺是一个庞大而复杂的体系，不再只是传统意义的表演。曲艺舞台，也不再局限在北京天桥、南京夫子庙等地方。徒弟们离开了祖师爷的地盘，照样可以歌、舞、演三栖而立，有酒喝、有戏唱。曲艺的商业格局大了，徒弟们的心思自然活络。

　　林子大了，就不能责怪笼子关不住鸟。如今的徒弟，已经具有了徒弟、艺人双重身份。相对于前者的安身立命，他们更追求的是作为艺人的出人头地，急需打破陈旧的师徒制关系。但如今的双重身份，从底层上阻碍了现代曲艺的公司化：采用签约经营的办法，艺人与公司在契约的意义上是完全平等的，“欺师灭祖”的事情就有可能发生。完全的师徒制，则又走回了千百年的老路子，无法摆脱名利困扰。

　　早在2009年，赵本山斥资55万元高额学费，进长江商学院CEO班学习企业管理，引起了业内外不小的轰动。

　　学成归来的赵本山，为本山传媒带来了“感情+制度”式的管理风格，对主要高管进行了新的调整。在靠二人转起家的本山传媒里，集团高管鲜有人是二人转演员，更多的是跨界人士，一是避免了直接的利益冲突，二是容易为本山传媒带来现代企业管理制度。

　　于是，在戏班子的师徒制感情基础上，赵本山制定了严格的薪酬制度，赠送徒弟“国法家规”。赵本山对徒弟实行年薪+工效制，按每个演员的知名度，先定下满意年薪，再按照工效的多少当月计酬，也就是说演员少演出，也会拿到满意的工资，多演出多得。这与郭德纲时常在利益问题上与徒弟反目，形成了鲜明的对比。

　　既有师徒，便分名利，这是无法避免的关系。因此，在师徒制之外，冯巩却走向了另一端。

　　2001年，冯巩便与中央戏剧学院合作成立“相声大专班”；2010年，冯巩又与北京电影学院合作，成立了“相声本科班”。剔除师徒制，实行3年或4年的师生制，毕业不包分配，更没有家谱、业规缠绕。这种教育模式，一度让业界对冯巩的教学质量产生怀疑。

　　不过，贾玲与白凯南在央视春晚亮相后，同时在综艺、影视方面的不断突破和创新，正在打破这种疑虑。2016年，贾玲成立大碗娱乐公司，跨界玩起了喜剧、影视、综艺等内容，获得风投1000万元投资。这些“海青”（无师徒族谱的演员）已经不再局限于剧场的小众舞台。

　　2016年年底，郭德纲发布德云社家谱，显示出他并不愿意走赵本山、冯巩那样的两条路，他想拥有和强化对徒弟的控制权。公司化的外衣下，德云社依然是传统师承制的内容。曹云金入不了谱，岳云鹏飞不出“天”。而曲艺的组织形态，德云社之外，已经是百舸争流。

　　三英战荧幕

　　对于如今的曲艺界人士来说，不走出剧场，在电视、电影等上面露一下脸，都不好意思称自己是个角儿。

　　因此，每到周末黄金档，《欢乐喜剧人》《跨界喜剧人》《今夜百乐门》等，以曲艺、喜剧为内容的综艺节目，应接不暇。这也成了曲艺界的大联欢。

　　观众瞧的是个乐，品牌商瞧的是影响力，电视台瞧的是收视率，而曲艺界却把曝光率做成了一个战场。

　　拿德云社来说，老郭和他的德云社与互联网紧密相关，先后同优酷、爱奇艺、新浪微博等互联网平台合作。德云社的金字招牌和内容，成了互联网平台获取流量的有效武器。郭德纲与江苏卫视、东方卫视等影视传媒的合作，更加扩大了德云社和自己的实际影响，徒弟们也得到了上卫星吸粉的机会。

　　于是，郭德纲也开始花大力气组建多个台柱子，像郭麒麟、高峰、岳云鹏、张鹤伦、孔云龙等年轻徒弟慢慢上来。同时，也基于此，德云社的相声生意开始多元化。

　　以郭德纲为代表，德云社在本业上立足于驻场形式的现场演出，同时参与投资参演了多部影视剧。而每个弟子，郭德纲都试图将他们打造成一个独立的IP，通过曝光率的流量输入，输出到相声、电影电视等方面变现。不过，前提自然是在德云社相声的商业体系之内。

　　曲艺之外，郭德纲创办了德云华服，主营高级成衣定制；上线德云商城，涉猎澳大利亚红酒、纯天然面膜等跨界产品；成立郭家菜，主营中式高端餐饮。

　　荧幕是个门，门内是郭德纲的相声，门外通的是郭德纲“狼性”的商业试验场。而对于这个“门”的运用，赵本山却另有心得。

　　首先是赵本山亲自挂帅，带着徒弟上春晚。通过自己的明星效应推广二人转的同时。赵本山也投资了大量电视剧，将地方性的二人转，从舞台模式渗透到电视剧模式。

　　在二人转基础上，赵本山成立了辽宁民间艺术团、本山影视、瑞东文化发展、辽宁大学本山艺术学院等机构，从演员培养、内容创作到影视剧产品、平台展现等各方面，形成了一条完整的二人转产业链。

　　之后，赵本山放手让小沈阳、宋小宝、文松等徒弟有层次地曝光。在打造IP的基础上，本山传媒辅以内容制作、管理团队“造星”，除二人转外，歌曲、影视、表演等内容一专多能培养，以经纪人制将徒弟艺人化，挖掘最大经济价值与专业价值。而本山传媒也从“刘老根大舞台”，转变为以二人转为基础的文娱、教育集团。

　　与德云社师徒制，和本山传媒混合所有制下的商业进化不同，无师徒包袱的开心麻花团队，用公司化的管理、创作流程，扩展了曲艺的商业边界。

　　开心麻花团队中，不乏相声、小品、喜剧等跨界艺人。他们将曲艺的多种形式融入到大电影式的舞台剧中，通过荧幕中声光电影的展现，形成了独立的作品风格。

　　而开心麻花也将每部作品当成一个软件产品来运作，进行多次销售。同时配合线下类似百老汇的驻场演出模式，开心麻花开发制作了《驴得水》《夏洛特烦恼》等IP影视剧。

　　开心麻花的组织形式，又利于其向外扩张。于是，开心麻花集合全国各地艺人，对每个地区进行舞台剧、衍生品等本地化运作。

　　从小剧场到大平台，曲艺的传播渠道由有界到无疆，自然也让曲艺的商业版图从养家糊口变成了平台化、集团化。而这种变化，碰撞到90后、00后的二次元群体，遭遇到资本、内容创业的风口，并非德云社、本山传媒、开心麻花等大型玩家所能独占，百家争鸣的曲艺市场掀起了另一场波澜。

　　在希望的田野上

　　《林徽因》是上海评弹团一部已经酝酿了3年的作品，作品预计成本为50万元。而上海评弹团将原本打算自筹的资金分成100股，挂到众筹平台，面向全社会众筹。

　　通过众筹，上海评弹团吸引了一些新的粉丝群。同时，也可以根据众筹结果的好坏，判断作品是否广受欢迎，而“以销定产”。

　　结合这种用户思维、粉丝经济，上海评弹团后续开展了股权、冠名经营。比如，与打造东方女性美产品定位的化妆品公司合作，把评弹艺术样式与品牌定位结合，商业化变现。

　　除了冠名之外，评弹团将这种商业变现，扩展到了开放式的剧本朗读会、后续版权经营、衍生产品开发、车身广告、订货会、制订演出季计划等方面。而这些创新，完全跳出了小剧场的“坐演”传统。

　　事实上，这正是文化、平台多元化为曲艺带来的市场崛起。曲艺在人才结构、观演生态、受众结构、行业价值链重组等方面，都发生了前所未有的变化，而这种变化又反作用到曲艺内容形态、表现形式、商业模式等方面，老腔开始唱起新调。

　　一人我饮酒醉，醉把佳人成双对。两眼是独相随，我只求他日能双归……

　　这首热门单曲《一人我饮酒醉》，自带快板与数来宝风格，在网络红人MC天佑的喊麦中，从直播平台中火速蹿红。于是，微博、直播、哔哩哔哩等社交平台，开始用曲艺中的说唱、套词、散磕、喊麦演绎各种曲艺名段。《玲珑塔》《昨日帝王篇》等作品在知乎、豆瓣和其他二次元社群中被广泛讨论与围观，也将远离大众的曲艺重新带到市场面前。

　　这种用二次元、网络段子等年轻内容主动迎合新受众的方式，成了曲艺内容创新的一大特点。而为了更贴合现代审美，传统曲艺的表现形式，也在发生改变。

　　在保留传统昆曲“四功五法”的基础上，白先勇对昆曲《牡丹亭》在舞美、妆容、声光电方面，纳入现代的节奏、审美，制作出了青春版《牡丹亭》——用现代舞编排了舞蹈队形；启用年轻演员提高视觉审美；舞台背景由计算机操控，根据场景、语境不断动态变换；唱腔也从冗长，变得灵动与剔透。同时，结合由小剧场到大型舞台剧的场景切换，青春版《牡丹亭》形成了一票难求的情况。

　　从内容到外在，曲艺自身万般努力，资本也开始助力其发展。

　　2015年，以80后新锐相声演员为主的“嘻哈包袱铺”获得A轮融资；贾玲的大碗娱乐，被估值5000万元；从本山传媒走出来的董成鹏，从《屌丝男士》一路出发，主演、主导搜狐娱乐投拍的《煎饼侠》，成了“10亿帝”……

　　不过，在相声、评弹、花鼓戏等热门曲艺商业化进程加快的同时，例如广东南音、徐州琴书等地方性曲艺品种，却由于影响力有限与内容的。陈旧越来越被边缘化。在这方面，华阴老腔的再度热门，为那些濒临灭绝的曲艺品类提供了一条思路。

　　华阴老腔是陕西华阴县家族戏，由于受众面狭窄曾濒临消亡。当地华阴老腔艺术团另辟蹊径，与华阴、西安等热门旅游景点结合，推出了华阴老腔旅游线路，捆绑式地宣传、引流，不仅丰富了旅游形式，也提升了华阴老腔的商业空间。

　　思变则势变。与时代、国际、商业接轨的中国传统曲艺，刚刚弹响了第一支进行曲。