认识高概念电影：说到底还是“商业为王”

认识高概念电影：说到底还是“商业为王”本站　　人们容易从字面意思理解，把高概念电影理解为高内涵电影：内容表达要么曲折繁复，要么深刻晦涩；探讨人性时或曲径通幽，或展现灰暗冰冷；寻找风格时要么独辟蹊径，要么令人摸不着头脑

　　人们容易从字面意思理解，把高概念电影理解为高内涵电影：内容表达要么曲折繁复，要么深刻晦涩；探讨人性时或曲径通幽，或展现灰暗冰冷；寻找风格时要么独辟蹊径，要么令人摸不着头脑。这些内容或表达方式，和高概念电影一点关系都没有。

　　在娱乐产品如此丰富繁杂的时代，观众可能还来不及下决心看一部高内涵电影，那些快感回报极高的产品，就会像海中女妖的迷人歌声一般勾去他们的神志。如果把《王者荣耀》和《通天塔》放在互联网同一位置的“货架”上，绝大多数消费者会涌向《王者荣耀》。如若不然，推出前者的公司怎么可能崛起为商业帝国，而后者的导演伊纳里图却是奥斯卡颁奖礼上的常客。

　　除了《王者荣耀》，还有《愤怒的小鸟》、LadyGaga的流行音乐、传单上的瑜伽课、心灵鸡汤读本、抖音短视频、德云社的卖力表演、赵本山的二人转……名单相当长。当观众转念一想，晚上不如去听相声或者演唱会，潜在的电影消费机会就给结结实实地扼杀在摇篮当中。

　　一次观众转念一想，40元票房没有了。夸张些，倘若有1000万次“转念一想”，那么4亿元票房就从此人间蒸发。

　　观众转念一想，会产生许多意想不到的产业后果。联美曾是美国八大电影制片厂之一，1980年代初推出耗资惊人的《天堂之门》，彻底把自己送上破产之路。迪士尼几年前推出风格怪异的西部片《独行侠》，同样没有让足够多观众觉得非看不可，股价因此下跌几个百分点。

　　这就是好莱坞充满高强度创意焦虑的原因。在众多娱乐产品激烈竞争的红海中，好莱坞必须快准狠地攫取观众的注意力。否则，大家的视线就要发散去色彩缤纷的娱乐海洋。可以说，高概念电影是红海里的大白鲨，有本事用利齿撕碎一切挡在观众眼前的美妙幻想，闪电般将他俘获。

　　成为“大白鲨”是为了实现电影制片厂的永续经营。只要观众继续看电影，制片厂就能把钱赚下去。不，是赚上去！为此，高概念电影要做到绝大多数娱乐商品做不到的两件事情：一是让你看得到，二是让你想去看。如果观众看不到影片的上映信息，就无所谓观看；看到信息但激发不了观看，那也是竹篮打水。

　　高概念电影的总体设计，就是让你看到后还想看下去。解决这两个问题的核心前提是：高概念电影必须易于营销。明星、导演、IP、成功电影续集、知名电影的重拍计划，这些都是管用的重要元素。

　　明星当仁不让地在营销体系里享有崇高地位，这可以解释为什么明星片酬居高不下。现在流行的说法是“粉丝经济”，粉丝选择电影的主要动机是明星，同时满足看得到和想要看的要素。即便有的明星根本不符合角色要求，但电影制片公司根本就不在乎，谁让人家有票房号召力呢？

　　导演也可能拥有强大的票房号召力。对好莱坞影片而言，导演的票房更多体现在冠名权上。比如，某部影片冠上斯皮尔伯格、温子仁的大名，美其名曰“斯皮尔伯格作品”“温子仁作品”，不是制片厂对导演格外尊重，而是出于这些导演特别辉煌的战绩。将作品冠上导演大名，有助于“催眠”观众：他们的作品必属精品。回想起之前的观影体验，观众们就不由自主地开始刷手机购票。

　　IP的知名度也具有强大营销力，这一趋势只会愈演愈烈。《哈利·波特》系列无人不知，只要华纳兄弟放出一则影片拍摄花絮，就可以让全球哈迷倾巢而出。为了多赚点钱，华纳不惜延长最后一部影片拍摄，放映时一分为二，制作出“七部半”超长续集。对此，全球哈迷都不以为意。

　　不仅如此，华纳还要打造主题公园，继续收割哈利·波特的商业利益。这件事值得迪士尼忧心。为了让自己的主题公园能够提供新娱乐体验，迪士尼斥巨资收购二十世纪福克斯。后者旗下的《阿凡达》不久后应该以精心设计的娱乐形式重磅推出，以对抗哈利·波特主题公园。这样看来，商业价值具有延展性的电影，往往具有高概念的属性。

　　增强判断的好办法是逛逛迪士尼乐园或环球影城，你从一个个紧张刺激的娱乐项目走出来，必定经过狭长曲折的走廊，最终走进“柳暗花明”的特许经营授权店。里面那些“中国制造”的特许经营商品，价格比淘宝店贵出许多。精明老到的成年消费者准备抽身离开时，身边的心肝宝贝八爪鱼般缠住他们，不得到小黄人、《星球大战》的激光剑、Elsa的公主长裙，眼泪哭干也不离开。如此购买欲背后的那些电影，都是高概念电影。

　　说起来，IP不一定非得是纸质书，网络书写、阅读常态化的当下，网络小说的火爆程度有过之而无不及。《三生三世十里桃花》就是网络大IP，先拍网剧，又拍电影。虽然刘亦菲和杨洋领衔主演了电影版本，但更有营销价值的是小说本身。同理可推，《盗墓笔记》改编的任何一部电影，都非常可能是高概念电影。

　　因为高概念电影一句话就能说清楚，只要具备故事的基本构架，都可以成为它的创意原点。从这个角度观察，IP不一定非得是小说，可以是一则笑话、广告，甚至妈妈给女儿讲的睡前故事。很多歌曲都包含故事潜质，像《同桌的你》具有很高传唱度，词曲作者高晓松参与编剧的同名电影，肯定也看中了歌曲积累起来的营销潜力。

　　续集和重拍片依赖前作积累的口碑，这是一种安全的商业收割。漫威电影基本都依赖这种套路，每个超级英雄都会获得好几部续集电影。不仅如此，他们还经常参加《复仇者联盟》的盛大聚会。在拯救地球的嘉年华中，众多英雄角色一再被营销，以便为后续推出的超级英雄续集电影招徕更多观众。既然是嘉年华，漫威绝对不会允许导演把《复仇者联盟》拍成《鸟人》的风格。

　　动画片是家庭电影中的翘楚，主题娱乐公园里的热门项目，以及拖动电影产业链快速发展的火车头。动画片的盈利模式在于由一个或多个孩子拖动一家三五口的消费，所以影片要简单易懂，这就得发挥电影的高概念功能。这个火车头拖动的观影人群年龄结构过于复杂，吸引小朋友的同时，还得照顾成年人的观影需求。每部动画片都拍得像《天线宝宝》那样简单易懂，肯定不成。

　　为了让成年人也看得津津有味，好莱坞动画片的节奏越来越快，事件越来越多，情节越来越复杂，悬念也越来越难一猜即中。看一看《寻梦环游记》，就知道这部让人眼花缭乱的电影不仅是为孩子制作的。最终目的当然是为了让大家看电影时都高高兴兴的，最好看完后还想去主题公园消费，毫不手软地购买授权产品。从这个角度考察喜羊羊、大头儿子、熊大熊二，不可持续性瞬间凸显。

　　经过以上分析，大致可以得出结论：高概念电影绝对不是高内涵电影。但它高在哪里？这里的“高”不能理解为形容词，而应理解为动词。它不是电影品质的表征，而是提升电影营销力的可能。凡有助于提升电影营销力的元素，经由各种奇形怪状的组合都可能成就高概念电影。透过现象看本质，所谓的“一句话电影”，明星电影、导演电影、续集电影、超级英雄电影……不过是包裹在“商业为王”躯体上闪闪发光的外衣。