票房垫底导演演员出走徒留老牌艺人挣扎香港电影比你想象衰落

票房垫底导演演员出走徒留老牌艺人挣扎香港电影比你想象衰落本站　　受疫情的影响，全球电影经历了有史以来最艰难的寒冬，在如此恶劣的市场环境下，难免会产生优胜劣汰的退出机制

　　受疫情的影响，全球电影经历了有史以来最艰难的寒冬，在如此恶劣的市场环境下，难免会产生优胜劣汰的退出机制。

　　如今一年多时间过去了，在中秋、十一双节长假黄金档，有国内外不少影片上映，可影迷们也失望地发现这其中竟然只有一部港片。

　　不仅如此，纵观2021整个票房战绩，前十位只有一部港片就是刚刚上映的《怒火•重案》达到12.77亿，这也是今年截止目前唯一票房超过10亿的港片，而且如果从严格意义上讲这还是一部香港和的合拍片。

　　同期上映的另一部影片《当男人恋爱时》则是香港合拍片，票房2.64亿，其余影片无一票房过亿。

　　与此同时，各大综艺、访谈类节目中，却频频怀念致敬经典港片，很多画面成为了永久的唯美的回忆，如此看来现在的香港电影，真的落寞了。

　　周迅有一部经典电影名为《香港有个荷里活》，影片中有一张贯穿始终的广告牌“荷里活”，是好莱坞的粤语发音，曾经香港被称为“东方好莱坞”，无数香港人以这美誉为荣。

　　上个世纪六十年代，香港经济快速崛起，成为飞腾直上的亚洲四小龙之一，正所谓经济基础决定上层建筑，当资本实力足够雄厚的时候，文化输出的频率和数量就会明显加快。

　　香港电影也是在这时期占尽了天时地利人和的机遇,彼时整个东南亚市场都没有对好莱坞完全开放，韩国日本文化产业还没有形成规模，更是贫瘠，内地还奔走在改革开放的路上。

　　而独树一帜的香港电影恰在此时出现，极具娱乐性、观赏性、戏剧性的影片风格快速席卷东南亚市场，甚至挺进好莱坞，此乃天时。

　　曾经香港电影最大的输出方便是，在香港回归之前，二者在文化、生态以及其他方面相似度都比较高，当时还是殖民地的香港在某些方面让非常愿意与之亲近。

　　早期只有五大院线，而香港电影可以全盘霸占，曾经有人算过账，一部电影只要在上三个月就能回本，那么其他地区的院线就都是净利润，这样超高回报的驱使之下，促成了香港电影的高产，此乃地利。

　　1961年香港电影的奠基人邵逸夫成立邵氏影业，直到1987年停业转型，共拍摄了上千部商业电影。

　　同期的嘉禾影业凭借一个李小龙就收割了全球粉丝，还有一个传奇的独立出品人吴思远更是一手捧红了功夫明星成龙。

　　电影越是快速发展电影演员的需求量就越大，各大电台纷纷开办艺人培训班，以TVB为首培养出了一大批天王天后，巅峰时期每部戏都是神仙打架，此乃人和。

　　万事俱备的香港电影，乘着经济腾飞的东风席卷全球，在1992年前后达到巅峰，根据票房数据显示，仅在这一年港片本地收入就高达12.4亿港币，海外收入高达18.6亿港币。

　　而当年封神的周星驰一人便霸占了票房前五《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记2神龙教》，这些影片至今仍被保存在央视六公主的片单里。

　　先后几年时间里，《倩女幽魂》让张国荣成为万千少女的梦想，黄飞鸿系列出了传统武术代表李连杰，《纵横四海》让周润发成了枪战片的标配，故事系列让成龙的花式武术出圈，《东方不败》的林青霞美出新高度，《古惑仔》充斥着一代人的青春，刘德华把《烈火战车》飙出新速度……

　　而此时内地第五代电影人才刚刚崛起，张艺谋拍了《黄土地》、陈凯歌拍了《霸王别姬》，可是内地院线依旧没有全面放开市场化，票房主要还是依赖海外，而题材也依旧局限在讴歌时代和剖析现实。

　　与此同时，盗版光碟占据了各大城市天桥地摊，在人们刚刚解决温饱问题的时候，大家更愿意接受这种廉价的娱乐方式。

　　香港电影的巅峰是一阵席卷全球的风暴，世界影坛无不为之惊艳，一个标杆树立起来之后，就会有人紧随其后，而前辈往往要面临被拍死在沙滩上的风险，香港电影亦如是。

　　1996年成龙凭借《红番区》杀进好莱坞，可是香港电影人还没来得及庆祝，就被好莱坞杀了个回马枪，一击毙命。

　　九十年代中期，好莱坞开始探索CG，斥资亿元打造视听盛宴，当《侏罗纪公园》、《终结者2》上映的时候，人们才发现原来这才是需要正襟危坐品尝的正餐，而香港电影却变成了豆浆油条一类的快餐。

　　于是香港电影丢失了最大的市场，1996年香港电影海外收益只有4.3亿，比1995年的11.6亿下降了63%，这部分缺口主要就是。

　　紧接着1997年好莱坞神作《泰坦尼克号》横空出世，无论是故事节奏、情感层次、视觉效果、音乐制作都堪称无与伦比，至今仍被保存全球各大影视基地和教学场馆，香港电影向好莱坞俯首称臣。

　　除了好莱坞的强势进攻，内地电影也开始快速崛起，同样是1997年，冯小刚的一部《甲方乙方》开创了“贺岁档”先河，也劈开了商业电影发展之路，此后的香港电影腹背受敌。

　　与此同时，大量优秀的香港导演和演员快速流失，吴宇森、唐季礼、袁和平、徐克，成龙、李连杰、周润发、甄子丹等等顶梁柱一样的人物纷纷出走好莱坞。

　　随着香港回归，内地电影市场的大门徐徐打开，面对十几亿人口的市场，没有人再愿意守着只有几百万人口的港岛，香港电影批北上，而新人却还上不了台面，青黄不接的光景里，唯一坚守阵地的可能也就只剩下周星驰和古天乐。

　　没有高收入就没有巨额投资，小制作根本没有市场竞争力，故事题材局限性太强，科幻片脑洞不够大，故事片又无法与观众产生共鸣，票房持续下跌，入不敷出，最终形成恶性循环。

　　一批香港电影人自发成立委员会，向特区政府寻求帮助，以后衍生出香港电影发展局，新一批的香港电影人蓄势待发想要打一场漂亮的翻身仗。

　　虽然周星驰的《喜剧之王》缔造了一个时代的经典，但是却不能抵消掉观众对《千王之王》的吐槽，面对寥寥无几的投资，星爷也不得不转战内地，走进了合拍片的市场，而后《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《美人鱼》部部都是票房口碑双丰收。

　　香港电影最后的挣扎便落在了古天乐、刘德华、梁朝伟这一批人身上，于是两千年初期，香港现实题材电影曾风靡一时，《东京攻略》系列、《廉政风云》系列，以及经典的《无间道》系列，这些作品曾一度昭示着香港电影再度崛起的灼灼光辉，但是随着《无间道3》的谢幕，却被影迷们吐槽为“回光返照”。

　　与此同时，内地电影市场快速崛起，2001年随着广电总局正式发布《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》，标志着中国电影改革正式进入院线年张艺谋的《英雄》一举拿下2.5亿票房，正式开启中国商业的新篇章，此后以华夏、万达、乐视、光线等为首的电影公司也纷纷起势。

　　2014年以前好莱坞长期霸占票房前位，然而到了2015年以《捉妖记》为首的一众国产电影把《复仇者联盟2》挤到了票房第六；2017年吴京的《战狼》以56.95亿票房断崖式领跑票房榜首；2018年《红海行动》、《我不是药神》等优质影片再次证实电影的宗旨依旧是内容为王。

　　2019年《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》两部影片分别代表了国产动画和国产科幻的崛起，分别以50.36亿和46.88亿的票房成绩，将全球瞩目的《复仇者联盟4：终局之战》挤到了第三位。

　　2020年，全球电影市场遇到有史以来最严酷的寒冬，而票房榜上唯一的香港电影就只有《拆弹专家2》，可这仅有的一部还是合拍片。

　　如今的香港电影界依旧没有等到回暖的春风，大量演员导演依旧选择在外发展，原汁原味的香港电影真的落寞了。