2021十部必看电影国产片占主角多部影片争议巨大

2021十部必看电影国产片占主角多部影片争议巨大本站　　转眼间，2021年已经进入尾声

　　转眼间，2021年已经进入尾声。在这一年里，受到疫情的来回冲击，从国内电影市场到全球电影市场，都经历了较为艰苦的一年。在这一年中，有很多电影退档，也有很多筹拍的电影延迟甚至取消拍摄制作计划。

　　但“危”和“机”总是相互依存的。尽管从全年来看，2021年上映的电影的整体质量和数量不如往年，欧美电影更是呈现出了明显的衰退，但仍有不少电影抓准了机会，在整个电影市场低迷和好片相对较少的期间，取得了票房与口碑的双丰收。

　　作为一部纯正的怪兽片，《哥斯拉大战金刚》集齐了类型片观众们想要看到的怪兽、特效、战斗、大场面等诸多元素。但剧情一句话可以概括，就是哥斯拉与金刚大战，然后联手拯救世界。

　　从观感上来说，《哥斯拉大战金刚》紧张刺激，战斗场面十分具有张力。在电影院观看这部影片绝对是一种享受。同样的，《哥斯拉大战金刚》这种商业片必然也具有着同类型电影的明显缺点：缺少人物、缺少剧情。

　　《哥斯拉大战金刚》取得了不错的票房和口碑，但它并没有反映出好莱坞电影在国内的整体表现。近些年来，主打感官刺激的好莱坞商业已经呈现出越来越明显的票房不振的问题。

　　在中国银幕数量、电影生产与上映数量，以及观影习惯的形成等多重因素影响，中国观众这些年的电影审美水平提升非常快，但好莱坞以及欧洲的商业电影对于中国电影市场的理解却并没有变化，依然依靠特效和动作场面的狂轰乱炸，韭菜割一轮算一轮。

　　然而，中国观众已经对这些套路化的商业产生了明显的审美疲劳。除了IP尚有余温的《速度与9》，《明日之战》《失控玩家》《007：无暇赴死》等商业的票房都远远没有达到片方预期。从口碑上来看，中国观众对这些商业也越来越不感冒。

　　《哥斯拉大战金刚》的热卖反映了中国观众对于怪兽类型电影的差异化需求缺口，而这种需求下的审美需求还能维持多久，欧美商业应该如何重新激发中国市场需求，是他们需要好好考虑的。

　　尽管很多人对贾玲的《你好，李焕英》嗤之以鼻，认为其是小品化的串烧，且过于消费亲情，但我们也必须要看到，在这些强烈但比例并不大的反对声面前，观众们普遍对电影给予了高度的评价。

　　《你好，李焕英》讲述一事无成的胖妞晓玲感慨命运不公，希望人生如果能够重来，可以改变命运，让妈妈能够拥有幸福的故事。

　　在剧情中，晓玲偶然间穿越回了自己出生前，见到了自己还未结婚的爸爸和妈妈。为了让妈妈李焕英能够不像未来那样生活清苦，晓玲绞尽脑汁帮助自己的妈妈和富二代走到一起。

　　经过一系列阴差阳错、啼笑皆非的荒诞剧情，晓玲发现无论她如何尝试，历史的车轮却并没有因为她的介入而发生任何改变，爸爸和妈妈还是结婚了。

　　更重要的是，她猛然间发现，李焕英居然和她一起完成了穿越。晓玲帮助李焕英完成心愿的过程竟然也是李焕英帮助晓玲实现心愿和寻回自我的过程。尽管后来生活贫苦，但李焕英却从未后悔过。即便生活可以再来一次，李焕英也不想失去自己的爱人和孩子。最终，李焕英和晓玲在心灵上达成了和解，晓玲也发现这一切只是一场梦境。

　　严格来说，如果没有最后的骤然升华，《你好，李焕英》最多只是一部平庸之作。但最后的闪回，不仅在情绪上完成了对所有观众的煽动，更让大家看到了贾玲和张小斐在电影中体现的真情实意。而所有的用心，都是可以透过银幕让观众深切感知的。

　　《你好，李焕英》不仅在中国掀起了观影，打破了一系列电影纪录，同时也让贾玲成为了单部电影票房全球第一的女导演，让更多观众认识到了那个年代的中国。《你好，李焕英》的价值不仅在于票房，还在于和同行们交代了一个现实：用心做电影，想观众所想，市场必将予以你回报。

　　年末的中国电影市场给了观众不少的惊喜，《扬名立万》就是其中之一。这部由万合天宜主导的作品给整个市场带来了一股新风。

　　《扬名立万》发生在时期，讲述了一群事业没落的电影人希望通过将一个杀人魔事件改编成电影，焕发事业新生，从而在案发现场召开剧本会的故事。

　　在这个过程当中，所有角色各怀心思、各有故事，杀人魔更是在一开始就藏身其中。但随着剧情的发展，越来越多的被揭开，推理在不断推进的过程中被不断推翻，众人间的矛盾也在不断激化、缓和、再激化、再缓和。就当最终被大家寻到之后，等来的却是政府当局的杀人灭口。好不容易逃出生天的剧组众人为内心的正义而自我感动，冒着生命危险逃到海外制作电影，想要让大白于天下。当他们完成一切，以为获得成功的时候，他们却发现所有人都被骗了。

　　辛辣讽刺的台词、话剧式的表达方式、荒诞幽默与连续反转的剧情、层层递进的结构处理、流行的剧本杀元素的融合让观众们印象深刻。《扬名立万》的台词风格特点让人很容易联想到台词信息量巨大的姜文电影，希区柯克“炸弹理论”的应用也让观众们始终处于提心吊胆的期待状态。

　　在电影中，最令人印象深刻的场景是在一开始的剧本会现场，出品人、制片人、导演、演员都可以对剧情进行肆意的评论和建议，唯独编剧却在其中缺少真正的话语权。结合电影中对于资本、演员、市场的各类讽刺性台词，我们不得不怀疑所有的一切都是在借用剧情指桑骂槐，并反映了中国影视剧行业的真实状态。

　　《扬名立万》是充满创新性和探索性的，并用自己的实际表现宣告衡量一部好电影的核心是剧本和演员，多用心而不是特效。

　　在《长津湖》之前，很多电影业内人士都表达了对当前电影市场的浓郁悲观情绪，认为电影行业的冬天来了。在春节档的热卖之后，海内外那么多电影上映，但在电影票房上的表现却普遍惨淡。哪怕是《速度与9》和《失控玩家》这样被寄予厚望的电影，也未尽如人意。

　　《长津湖》讲述了我志愿军某七连在朝鲜战场长津湖战役的战斗故事。吴京、易烊千玺、胡军、朱亚文等演员的精彩演绎，让观众们感受到了当年朝鲜战场敌人的强大与我军的艰难，告知了大家当前和平生活的来之不易。

　　这部电影由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导，凭借激烈的战斗场面，感人的家国情怀一举将观众破防，并打破了《战狼2》的票房纪录，登顶中国电影票房排行榜。

　　严格来说，《长津湖》的BUG并不算少，文戏部分对于战争的正义性确立不够，以伍千里等志愿军战士以小见大的呈现有点过于微观，吴京开坦克对狙等场景都有比较明显的香港警匪片个人英雄主义观感。

　　不过，从整体上看，《长津湖》瑕不掩瑜。更重要的是，《长津湖》激活了大量国人的民族情感，让大家更加同仇敌忾。在当前的国外形势之下，影片带来了国人亟需的民族认同感与凝聚力，使得天时、地利、人和完美融合，创造了中国影史的新纪录。《长津湖》在一定程度上，也为同行进一步明确了票房密钥。

　　《沙丘》原著在全球科幻小说界的地位可以说比《三体》只高不低。这部出版于1965年的作品更是成为了后世科幻小说与科幻电影创意的参考与起点。只不过，受改编过于滞后的影响，让这部电影在观众眼中显得有些过时。

　　不少观众吐槽在未来科技世界当中，为何还有那么明显的《王子复仇记》风格，充满了封建主义的，甚至还在沿用冷兵器对抗。全片不仅节奏缓慢，而且对于非原著党并不太友好，在快餐电影时代下明显有悖于观众的观影需求。很多观众都表达了昏昏欲睡或难以理解的观点。

　　但如果我们站在历史的角度重新审视这部影片，则会发现更多的价值。《沙丘》更可以把它看作是一部软科幻电影，在科幻电影的外衣下，作者和导演想其实是想通过制度、战争、贵族传承、自我价值实现等元素的表达涵盖对于、宗教、哲学、历史、人类进化的思考，并用“歌剧”的方式进行艺术表达。

　　我们或许可以把它理解成《封神榜》和《西游记》，尽管很多呈现上已经显得有些过时，但其精神内核却历久弥新，并为后来者奠定了创意的基础。视频自媒体账号@大聪看电影 中，也有对《沙丘》的详尽拆解，有兴趣的观众可以观看一下。

　　《悬崖之上》是张艺谋执导的第一部谍战题材电影。这部电影献礼我党成立100周年，并纪念在那个战争年代为牺牲的优秀党员与义士。《悬崖之上》由张译、秦海璐、朱亚文、刘浩存等主演，讲述了两对特工试图潜入伪满洲国，救出重要人员并击杀内奸的故事。

　　电影中，四名特工由张宪臣和王郁、楚良和小兰两对情侣组成。张宪臣是深刻洞察与社会矛盾的记者，王郁是被其感召后投身的家庭妇女。楚良和小兰则是接受苏联训练的刚毕业的知识分子。四人加上潜伏在敌人内部的于和伟，与伪政府特务组织斗智斗勇，最终在付出巨大牺牲的情况下完成了任务，并击杀了汉奸。

　　《悬崖之上》的制作非常精良，并展现出了极为深厚老辣的美术、摄影、调度与制作能力，演员的表现也是可圈可点，因此在上映后口碑飘红，票房一路高涨。

　　不过，《悬崖之上》的成功背后却更令人感慨。张艺谋导演已经太久没有拍出过好电影，甚至可以说，张艺谋近十几二十年的电影，除了好看，一点也不好看。张艺谋执导的电影，什么都好，就是剧情不好。而《悬崖之上》则告诉了大家，如果给张艺谋一个好本子，他就能给观众带来一部好电影。

　　《悬崖之上》以家国为切入点，用特工们无畏无悔的牺牲，去深刻对比了当下精致的利己主义思维，试图去寻找年代与如今社会的情感与精神共鸣，引起观众们的自我反思。

　　特工们的行动代号叫“乌特拉“。乌特拉的意思是黎明，黎明则代表着希望。在中国面临巨大的国际、经济、军事压力的当下，中国人也需要有乌特拉精神，需要乌特拉行动去破局。

　　《犹大与黑弥赛亚》是一部很有意思的电影，它改编自上世纪60年代美国发生的真实事件。当时，美国黑人社团黑豹党被芝加哥局和FBI突袭。21岁的黑豹党领袖汉普顿与怀孕的未婚妻被下药陷入沉睡，然后被闯入的近距离直接爆头。而他的尸体也被拖入小巷抛弃。

　　汉普顿被强杀事件被审讯认定为“正当杀人”，但在1982年，在185万美元的赔偿金额下，汉普顿的亲人与警方庭外和解。

　　黑人奥尼尔在电影中充当了耶稣门徒中的犹大角色，贪婪和恐惧让他出卖了队友。他除了提供各种情报，还不断挑起各种冲突，以试图推动芝加哥各街头帮派组成的共同对抗的彩虹联盟瓦解。

　　黑豹党信仰毛主席，并深刻认同“枪杆子里出政权”的理念，坚信必须要通过武装斗争争取权利。同时，他们深刻认识到“人民战争”的重要性，不仅购买大量《毛主席语录》散发给学生进行学习，还广泛开展统一战线，让黑人、犹太人、拉丁裔、白人都加入了他们的阵营。

　　他们开始建立医院、学校，号召黑人团结与自立自强，还创办报纸来宣传主张。他们要求美国政府承诺包括黑人社区自治、保障就业住房、平等教育、黑人拒服越战兵役、公正司法待遇、反对白人暴力执法以及释放一切黑人犯等各种要求。

　　黑豹党的主张引起了巨大的社会反响，并发展极为迅速。他们甚至仿照《宣言》和《独立宣言》编制了《十点纲领》。与此同时，中国反殖民地反封建与反侵略战争的胜利让全球范围内的民族独立运动大受鼓舞，从亚洲到非洲，从非洲到拉美，各种独立运动如火如荼。这让美国白人政府深感恐慌，坐立不安。

　　《犹大与黑弥赛亚》具有非常强烈的现实意义，对我们深刻认知美国近代种族主义斗争历史，并理解当下全美范围内的黑利斗争的正确与零元购有着很高的价值。

　　《雄狮少年》讲述的是出身贫寒、父母外出打工的少年阿娟被舞狮冠军女孩激活了梦想，他希望通过舞狮实现借比赛去广州见到父母的愿望。他和两个少年玩伴阿猫、阿狗一起拜生活不如意的舞狮高人咸鱼强为师，努力学习舞狮技巧并成功打入了复赛。

　　然而，噩耗传来，他的父亲在工地高楼摔下重伤，他的母亲无奈之下带着夫妻回到了村里。为了家里的生计，阿娟放弃了梦想前往广州打工。他在工地搬砖、送外卖，为了家里的生计苦苦挣扎，只有在看到狮头的时候才能回想起自己曾经的热爱。

　　另一边，阿猫、阿狗和咸鱼强一起带着阿娟的梦想前往广州参赛。本来准备和工友一起去上海打工的阿娟临行前看到了比赛，最终在内心的呼唤与队友的感动下重新站到了舞狮赛场上，并一举帮助队伍冲上了擎天柱。

　　最终，繁华落去，夺冠的阿娟将照片贴到了打工宿舍的墙上，准备新一天的工作。在他破破烂烂的宿舍外面，是上海东方明珠电视塔象征的现代都市。然而，城市的繁荣与阿娟无关，他仍然是一个为生存挣扎的打工人。

　　《雄狮少年》的故事非常精彩，剧情、节奏、音乐、美术、制作细节都令人惊叹。这部电影给了网友两个出乎意料，一个是将中国传统的历史文化做了出乎意料的精彩融合，从乡村风貌到城市街角，从民俗文化到地方美食，从方言俚语到城乡融合，《雄狮少年》均做出了惊喜的呈现。

　　另一个是其人物造型被部分网友煽动为辱华，并营造出了极大的影响力，从而导致不小范围内被，出乎意料地出现了大规模恶评。不过，尽管很多不明的群众确实会被这种言论影响，但真正到电影院看过电影的观众却基本对这种言论嗤之以鼻。

　　除了演员的面部表情和关节仍然略显僵硬外，《雄狮少年》几乎没有什么缺点。《雄狮少年》对于场景的细节还原，甚至一度让人以为就是实拍电影。豆瓣的8.3分评分、影院观众的泣泪与掌声充分都是对影片的巨大肯定。

　　梦想与现实、欢乐与悲伤、爱情与误会、家庭与责任在剧情中交织，令人十分感动。《雄狮少年》在传统文化的继承和创新中，也找到了一种新的平衡。

　　之所以把这两部动画电影放到一起，是因为这两部电影不仅是同一家公司追光动画出品的作品，更是因为它们都是评论两极分化，创新尺度过于突破的作品。

　　《白蛇2：青蛇劫起》并没有完全继承《白蛇：缘起》的故事，而是在原有主线剧情之后另开了全新宇宙，讲述了小青在执念中寻找自我、认知自我、重塑自我的故事。

　　英姿飒爽的小青手持来福、脚踏摩托，在现代都市中穿梭战斗，古代皇宫、现代西湖、未来都市，罗刹牛头、宝青坊狐狸、法海心魔纷纷现身，流畅的战斗、唯美的画风、出众的细节，均让《白蛇2：青蛇劫起》值得好评。但让《白蛇2：青蛇劫起》从优秀走向卓越的则是其宏大的世界观架构与创新逻辑。

　　一直以来，中国传统IP的动漫化改编都会囿于传统故事与审美，只是在故事形式、解读方式、人物原型设计上寻求亮点，哪怕是颇受好评的《哪吒之魔童降世》也没有真正突破这重禁锢。

　　但《白蛇2：青蛇劫起》已经充分地展现出了其巨大的野心：完全重构世界观、重构价值观、重新思考人物思想与内核，打通不同神话宇宙、现实与虚幻之间的界线，为所有主要人物打开具备潜力的故事线，都是里程碑式的突破。

　　《新封神：哪吒重生》做了同样的创新，将哪吒、龙王三太子、孙悟空等各种神话宇宙与元素融合，并将时代嫁接到赛博朋克的后工业时代。但这并不意味着《新封神：哪吒重生》放弃了中国风与传统，无论是人物装束、画风、配乐还是战斗模式，影片都在寻求一种突破式创新与传统中国元素的平衡。

　　但不得不说，两者的创新尺度都极大地突破了不少观众的审美承受上限。一边是观众交口称赞编剧的想象力，另一边则是观众痛斥编剧“胡编”、“乱编”。这种新旧思维与审美的冲突，亦是电影带给行业和观众的思考与决策，并因此推动中国动画电影进一步向前发展。

　　《银行家》早在2020年已经在北美上映，只是在今年才在中国上映。影片讲述的是黑人银行家希望从事金融和房产行业，却因为种族歧视四处碰壁，无奈之下选择了白人代理人打开业务，却因此被白人种族主义者举报揭发，被当局调查，惨遭没收财产的故事。

　　庭审当场，“猎鹰”安东尼·麦凯饰演的伯纳德痛斥了美式的虚伪，并揭穿了美国白人至上，黑人从就业到创业，从居住到社交无处不被歧视的。最终，他用自己的牢狱之灾推动美国政府推出了反对歧视黑人就业与创业的法令，为黑人争取到了平等的权利。

　　这部电影的故事发生年代同样是在上世纪60年代，和《犹大与黑弥赛亚》的故事相同时代。不过，相对于《犹大与黑弥赛亚》更加集中的种族主义视角，《银行家》可以去理解的视角更加丰富，不同人可以从不同的视角获得完全不同的体会：如，如何选择创业合伙人；如何选择事业和伴侣；如何销售自己与打动客户等等，均十分值得琢磨。

　　影片最讽刺的地方还在于，白人租客瞧不起黑人房东，黑人擦皮鞋的瞧不起黑人银行家。当黑人小孩满脸骄傲地对着伯纳德说“对不起，我只给白人擦鞋”的时候，黑人领袖进一步明白了独立意识的重要性。

　　只不过，这种歧视在如今的美国社会中被白人藏着了心底，被黑人拿到了面上变成了零元购的理由。在正确这条路上，美国社会从一个极端走向了另一个极端。

　　不过，《银行家》的节奏相对于商业电影更加缓慢，也没有过于激烈的矛盾冲突与动作场面，对于看惯了快餐电影，已经有些不愿意思考的观众有些挑战性。但，无论如何，《银行家》都是一部非常值得去看的电影。

　　此外，2021年还上映了《唐人街探案3》《人潮汹涌》《怒火·重案》《龙虎武师》《1921》《者》《古董局中局》等国产影片，以及《速度与9》《明日之战》《失控玩家》《007：无暇赴死》《猫和老鼠》等进口影片，《误杀2》更是成为了贺岁档最热门的优秀电影。而从片单来看，也能够发现相对于国产电影的丰富类型，进口影片则明显类型更加集中。

　　最后，希望国产电影能够不断进步，并将中国传统文化与东方价值观向世界输出，也希望进口电影能够重新认识中国市场，带来更多的优秀作品。

　　除了上述影片，还有哪些优秀影片是你觉得很好，却没有提到的呢？也欢迎你在评论区与大家一起分享。