从风格定位、角色设定和情感共鸣三角度全面分析徐峥的《囧妈

从风格定位、角色设定和情感共鸣三角度全面分析徐峥的《囧妈本站　　一场爆发自武汉华南海鲜市场的新冠肺炎，截停了红红火火的百亿春节档

　　一场爆发自武汉华南海鲜市场的新冠肺炎，截停了红红火火的百亿春节档。眼看七部纷纷撤档，《囧妈》却凭借敏锐的商业头脑和字节跳动达成合作，6.3亿卖掉版权，大年初一线上首映！

　　电影方、字节跳动、观众，三方共赢，只是苦了院线。还传出徐峥被联合的消息。创新总要付出代价，铁律！但作为受益的一方，我对徐峥没有任何意见。

　　大年初一当天，小仙女就和家人一起看了《囧妈》，我对这部影片观感如何，今天就和大家一起分享，无论褒贬，都力图客观。毕竟作为一个影评人，如果掺杂过多的个人好恶，提笔就跑偏，何来参考价值呢？

　　我始终认为，电影是有品格的，无论出于何种目的，无论你做什么样的电影，或者无论你怎么谈电影，都得有品。品格，是影人绝不能丢弃的底线。——罗登

　　《囧妈》其实准确来说应该叫《俄囧》，英文名《Lost in Russia》，又是和妈妈一起坐上开往莫斯科的绿皮火车，到红星大剧院唱一首《红莓花儿开》，这首老歌是苏联电影《幸福的生活》插曲，表达了美丽少女对心仪之人的思念。

　　就连主角的名字也是浓浓的气息，“徐伊万”，致敬前苏联电影大师塔可夫斯基作《伊万的童年》，片尾大客户“普京”的出场更是意外惊喜。

　　影片在宣传到时候主动表示这是一部“探讨中国式亲情”的贺岁影片。可见亲情是最重要的一大卖点，也不可避免有些煽情片段。所以会有很多观众说，明明是喜剧，但我却看哭了。

　　爱情其实都是支线，你看袁泉饰演的女强人老婆最后还是和伊万和解并离婚了，说白了，这个角色的主要任务是完成和母亲的代际和解，而不是情情爱爱。而且他也根本无法通过和母亲的和解来顿悟婚姻的要义，这不现实。

　　血缘亲情割舍不了，即使彼此有着巨大的价值观差异，但是爱情一旦彻底无法理解和沟通，最好的办法就是放手，放彼此自由。

　　从这三个角色的年龄和身份背景来推测，他们本身的教育背景、文化熏陶、价值体系，甚至美学观点都南辕北辙，毫不搭调。母亲固守着苏维埃式的昂扬、包办和牺牲，妻子秉持着美式的自我，精明和人文主义，而两边都不靠的小布尔乔亚，民族资产阶级男主，谁都不待见。这样的家庭一开始就处于巨大的矛盾之中，危机四伏。

　　电影前半部分，列车共处的时候，用了喜剧向的夸张动作和段子式的台词，表达母亲的控制欲，儿子的逆反心。二人因为价值观差异和生活方式的不同，产生严重的代沟，导致无法沟通。

　　“你妈觉得你饿”式疯狂投喂，看着就头疼的微信聊天60秒语音方阵，深信不疑的垃圾养生文、只剩一块红烧肉却不让吃，吐槽你胖、突如其来的催生……影片中妈妈对伊万的掌控式的干涉，让众多孩子们感同身受。

　　这种打着“爱”的旗号带来伤害的行为，长此以往危害很大。中国很多的家庭悲剧都是起源于此。电影虽然流于表面，但起码关注到了这个问题，值得鼓励。但要把电影拍得更行云流水、深刻动人，徐峥还有很长的路要走。

　　徐峥既是本片导演，又是第一男主，毋庸置疑的灵魂人物。这个中年发福的创业老板，在强势的老妈，冷漠的媳妇和二百五下属表弟兼下属的围绕下，展开了一场和中年危机的殊死对抗。但是看过本片就会发现，大部分的戏份集中在徐伊万和母亲卢小花身上，其他的支线人物，感觉都被浪费了。

　　比如演技炸裂的郭京飞，看得出来这个角色应该是和“囧系列”当中的王宝强、包贝尔一个定位。负责热闹和搞笑。但是戏份限制，没出什么亮点。还不如《二代妖精》里面发挥得好。这也不知道是编剧、导演、演员，三者当中谁的锅？饰演男主妻子的袁泉，老戏骨了吧，但在本片中形象扁平化得像静止了一样，跟《我的前半生》有什么区别吗？职场女精英模板，哪里需要哪里搬！

　　去年录蓝台综艺节目，意外离世的演员高以翔，也友情客串了男主“情敌”，一个高大帅气的律师。刚刚结束的第92届奥斯卡也缅怀了这位优秀的演员，镜头里的他依然魅力十足。

　　还有沈腾和黄渤其实都客串了，但是小心眼儿的徐峥，把黄渤戏份剪掉了。谁让他在导演《一出好戏》的时候，把徐峥戏份删了，徐导这是明晃晃的报仇啊！最后结尾宋小宝乘着热气球魔幻般地出场，我真是有点出戏！

　　这荒腔走板的剧情，简直无力吐槽。荒诞喜剧？但明明前半部分和他妈在火车上的互动那么朴实无华，严丝合缝，就像给中国万千家庭装了摄像头一样，戳到观众心里。后半部分就撒开了跑偏，什么“熊出没”，“热气球”……唉！割裂感让我觉得像是在看两部电影。

　　终于说到了电影最有优势的一个点。那就是强烈的情感共鸣。《囧妈》被众多影评人和观众诟病“不配上院线”“就是网络大电影的质量”，大年初一免费网络首映送人情，都没能逃过豆瓣不及格的评分。

　　豆瓣差评率达27%，骂得狠的短评获赞7585次。徐峥这次的选择很准确，不然巨亏的可能性很大。毕竟观众越来越挑剔，电影质量才是硬道理。结构性硬伤，逻辑混乱，很多情节推进转折过于生硬，尴尬溢出荧屏了。

　　但是这部电影就没有优点了吗？也不尽然。小仙女觉得判断一部电影好坏，不仅仅是严苛的电影工业标准，还有一个非常重要的点，就是能不能带给观影者思考和启发。

　　《囧妈》做到了。电影中的很多桥段让观众产生强烈共鸣，并且引发思考。电影前半部分吵架桥段，笑料百出也不夸张，简直复刻了很多家长的控制式教育和孩子歇斯底里的反抗。让大家深刻意识到“千万别和老妈吵架，吵输了你会挨骂，吵赢了你会挨打”。你敢说自己家里没个同款吗？

　　卢小花特别爱儿子伊万，在关键时刻能豁出命的那种。但表现出来的就是让他窒息的控制欲。她出门坐火车，跟搬家一样，把电饭煲都带着，还自己做饭。成年的儿子，她吃喝拉撒都要管，几点喝水，几点撒尿……你烦她，她却说“我是为你好啊！”OMG！

　　“过于相似的人是会互相讨厌的”，这是小仙女很久之前看过的一个心理学规律。徐伊万是卢小花的亲生儿子，肯定是相似的，甚至过于相似。

　　他讨厌自己母亲的控制欲，但却不知不觉在婚姻中试图控制妻子，就像张璐对他的控诉“你想要的是个幻想中的妻子”。很多家庭存在类似的问题，相爱相杀，精疲力竭。如果你也陷入这样的困境，不妨反思一下，自己是不是和对方一样，有着令人讨厌的行为。

　　卢小花在电影中确实表现得很“作”。有点女版“苏大强”的意思。儿子给安的昂贵密码锁不用，非得焊一个；轻信推送消息，一掷千金要去报名红星大剧院的演出；舒适快捷的飞机不坐，非得搬家一样登上六天六夜的绿皮火车……

　　这一系列的行为让作为儿子的徐伊万苦不堪言，“囧”况百出。但是这样的“作”也恰恰是孤独的母亲试图获取关注的方式。儿女们很忙，也没什么耐心，没空搭理年迈的父母。而渐渐年迈脆弱的父母就只能用“作“的方式把孩子拉回身边。就像小朋友的调皮捣蛋，父母也是如此。

　　这是在索要陪伴和爱啊！其实小仙女看《囧妈》中途溜号了一段时间，就是“熊出没“那段之后，整体就出戏了。但电影最后一个镜头打动了我，我甚至觉得是全片最深情唯美的镜头，卢小花回到家里，在镜前摘下假发，露出原本花白的头发，直戳内心。年轻的孩子们，多和年迈的父母相处吧，多体谅他们的脆弱和孤单，别等到失去再后悔。

　　豆瓣评分5.9，应该说很客观。因为毕竟电影打分不是看导演的营销套路，会不会制造话题，有没有抉择魄力，在突如其来的疫情风暴中，一波三折狂拉好感。这些都和电影创作本身关系不大，更与质量无关。

　　小仙女还是肯定徐峥导演的商业天分和创新精神，毕竟在任何行业，做第一个吃螃蟹的人都需要相当大的勇气。这次《囧妈》首次撇开院线，和字节跳动并肩开创网络首映形式，或许真的可以一举改变中国电影行业规则。

　　但是电影本身的缺点也很明显，作为一个诚实的影评人，让小仙女给免费网大友情加分，不好意思，真的做不到。希望徐峥导演可以拍出越来越好的电影，可以不再拧巴，想清楚自己要的是商业诉求还是自我表达，是追求娴熟还是挑战极限。

　　《囧妈》是披着商业喜剧外衣的情感反思，是一列开往莫斯科苦寒之地的治愈列车。但徐峥用了太多荒腔走板的情节凑笑料，亲情和爱情都想抓，最后导致《囧妈》既不够喜，也不够细。

　　既然崇拜“极限挑战者”李安，喜欢诗情画意，大师风范的陈凯歌，期待合作特立独行的文艺娄烨，那么有着一流商业头脑的徐峥，把自己擅长的公路喜剧电影做到极致，不好吗？毕竟，大年三十《囧妈》宣布免费的时候，网友们可都说欠你十张电影票！