玩转宇宙级IP 漫威内容风格定位与制片之道（下）

玩转宇宙级IP 漫威内容风格定位与制片之道（下）本站　　截止5月9日，《复仇者联盟3》暂未在中国上映，其全球票房已将突破12亿美元大关，跃居影史第15位，估计该片在内地上映后，全球分账票房将达15亿美元，冲击影史前五

　　截止5月9日，《复仇者联盟3》暂未在中国上映，其全球票房已将突破12亿美元大关，跃居影史第15位，估计该片在内地上映后，全球分账票房将达15亿美元，冲击影史前五。届时排行前10将出现4部漫威系列作品。（《复仇者联盟》三部曲、《黑豹》）

　　上次我们对漫威创作历程及宇宙体系的运营思路、受众影响等维度进行了阐述。这次我们将以漫威宇宙系列的内容风格定位、制片思维为核心，继续对漫威系列作品展开分析。

　　自从2008年的《钢铁侠》至今，漫威电影宇宙已经推出了19部电影，但从整体风格来看存在着高度相似。

　　最为广大观众津津乐道的，应该就是漫威系和D.C系的影片对比了。对于超级英雄死忠粉而言，这两家一直存在着竞争关系，但所做内容也在两方原本存在差异化的情况下，渐渐趋同。

　　对于早期的D.C作品，《蝙蝠侠》三部曲、《超人》系列都吐露出了明显的人文思考深度，故事基调、画面表达也有黑暗风之感。对比来看，漫威系的作品就显得更为轻松连贯，观赏性高，画面更加刺激，也更符合市场选择，D.C创作风格也在向漫威靠近。

　　尽管漫威的这19部电影中包含着很多不同的电影派别，比如间谍惊悚、太空歌剧等等。这些增添的类别，在完全遵守漫威的整体风格的同时，也给漫威电影带来了新鲜感。

　　大卫 · 芬奇曾经评价道：漫威的剧本拘泥于希德·菲尔德“三幕式”结构【即：建置(setup)—对抗 (confrontation) —结局(resolution)】。漫威系列作品严格恪守经典的“三幕式”的剧本体系，所以，大部分的漫威电影都在本质上保持一致，这也是一个长时间实践得出，观众也颇为接受，甚至已经完全习惯的剧本结构。

　　三幕式的剧本结构，是一种套路式的叙述传统，其优点就是在叙事上通俗易懂，所以可以吸引足够大的观众群来获利。漫威的电影制作人对此饱有经验。

　　除了结构，漫威电影的情节上也会有重叠。整个漫威体系上来看，《银河护卫队》是跟漫威电影联系最少的，这个小系列却朝着“灭霸”这个终极大BOSS进发，同时观众们也通过这个电影更深入的了解了“灭霸”和无限宝石。

　　对于这种创作模式，可以说有利有弊。优点不言而喻：更高的票房，更清晰的剧情叙事，更令人期待的各种彩蛋，更广泛的影迷群体等等。但我们也同样得警惕，套路的运用对于创作整体的约束与限制。大卫·林奇也提到：“因为固定的创作结构，许多有才的人觉得，漫威的工作没能给他带来很大的裨益。

　　我们可以看出，「大同小异」是一个庞大的影视IP中每一部作品必须遵照的创作逻辑。在大风格方向确定的情况下，延续优势相当关键。对每部作品的融合创新，是一个具有挑战性的工作，也是重中之重。

　　对于漫威影业而言，自从2005年组成诞生以来，一直都着眼于漫威文化资产的运营转型。曾经漫威的发展，由于漫画实体出版业的衰落，遇到了前所未有的危机，导致漫威需要通过不断出售自己版权来维持生存与运转。漫威影业的出现就是竭力避免漫威再次落入此种窘境。

　　在漫威因为经营不善，不得不售卖自家版权求生的时期，《X 战警》系列的版权沦落在福克斯手中，《绿巨人》的版权归属了环球影片。而拥有《蜘蛛侠》系列版权的索尼影业则通过电影而获得了大约 16 亿美元的收入，其中漫威的分成只有 7500 万美元。

　　随着漫威自家影业《钢铁侠》系列的大获成功，漫威迎来了全新的机遇。2009年，迪斯尼收购了漫威，对双方来说无疑是双赢局面。一方面，漫威为迪斯尼提供了更多富有魅力的形象和角色，另一方面，漫威也可以借助迪斯尼成熟的全球化运作经营，实现品牌增值。与此同时，漫威也拥有一定的“自主权”，漫威电影工作室可以独立运作。不仅如此，漫威和迪士尼还尝试深度合作，《超能陆战队》就是一个非常成功的案例，电影从故事情节上能体现出极强的漫威风格，再加上迪斯尼在全球领域，对动画项目的娴熟操作，《超能陆战队》最终获得了票房与口碑的双丰收。

　　D.C家《蝙蝠侠》三部曲请了诺兰执导，环球的《绿巨人》请了李安执导，但漫威系列的导演，基本没有超级大咖。

　　通过对漫威近几年作品的观察，以及他们选择导演的偏好，不难发现，漫威不迷信商业大导演和大编剧，反而更青睐美剧或独立电影导演，也更愿意由导演带领熟悉的编剧完成项目。可见，他们只选合适的，不找贵的。

　　选择没有成名的导演，也是漫威影业总裁凯文·费奇的主张之一。为了找到合适的人选，漫威打造了一个“导演池”，针对市面上崭露头角的新导演进行全方位的跟踪。“我们要见很多导演，看很多电影，不停开会，讨论项目。其实大部分导演都没有拍摄过大特效电影，但我们需要的是讲故事的能力。”凯文·费奇如是说。

　　《钢铁侠》是漫威宇宙的开篇之作，而这部电影的导演乔恩·费儒却并不算很有名。而漫威找他来做导演，其实是经过周密调研的。

　　首先乔恩·费儒也是从混独立电影圈开始自己的职业生涯，和新线合作的《圣诞精灵》证明了他具备了同Studio合作的经验。而他之后的《勇敢者游戏2》，则证明了他有拍摄科幻/特效电影的能力。那时候的乔恩·费儒和小罗伯特·唐尼都处于彼此事业的低谷，而《钢铁侠》把他们推向了事业巅峰。

　　《雷神》的导演选择也是这样，导演肯尼斯·布拉纳一直钻研莎士比亚经典戏剧，而漫威要他做的事情也是他20年来一直做的：把莎翁经典故事中的人物关系，融入到现代语境中。也就是如何把高概念的英雄，介绍给普通观众。在肯尼斯·布拉纳的剧本中，雷神和洛基的兄弟关系发挥到了极致，这个梗让漫威彻底赚翻。

　　《复仇者联盟》的导演乔斯·韦登更有意思，这个人之前根本没有像样的电影作品，却是一个非常成功的美剧大咖。他的多部剧集，包括《吸血鬼猎人巴菲》和《萤火虫》，都是由他独立编导完成，且他有着固定的粉丝群体。漫威看重的是他揉合多重现实故事的写作能力，更可贵之处在于，他一直通过漫画的形式续写故事，兼备大小画面双重表达的能力。在如此重要的漫威宇宙叙事篇幅里，选中这样一个不知名，能力却极其出众的导演，有力佐证了漫威选导演的眼光，是何其的毒辣。

　　不止上述导演，更有《雷神2》、《雷神3》、《银河护卫队》等系列例证，可以看出对于创作人才，漫威从不盲目跟风赶潮流，而是通过制片人的总体把控，选出极具潜质、风格突出的导演来操刀，这一选择很有远见和借鉴意义。

　　最初，漫威的核心是漫画作品，这一点毫无疑问。但随着时代发展，媒介融合的步伐越走越远，漫威的中心现在一定是影业。

　　因为漫威影视作品是基于漫画的创作，所以保证了一个最宝贵的品质：创作者与受众（读者、观众）之间的交流。一方面，它启发了后续创作，促进IP作品的全面发展。更为重要的是，它拓宽了产业链条，吸引大量人群涌入，融进粉丝大军，使得衍生收入呈几何倍数疯狂增长，进而促使IP作品获得更为持久、旺盛的生命力。

　　漫威影业无疑已经铺开了一张大网，从点到面，以影片为中心，用纵横交错的故事、人物及周边产品牢牢地将受众包裹住。同时，由于电影的上映，也能再一次实现漫画的热销，衣食住行各类零售衍生品目不暇接。除此之外，漫威把漫威电影中出现的二线角色制作成衍生电视剧。除了《神盾局特工》与《特工卡特》之外，漫威也与ABC电视制作公司合作，推出电视剧《夜魔侠》、《卢克凯奇》、《铁拳》与《杰西卡.琼斯》等一系列衍生剧。除了衍生电视剧，漫威也通过游戏以及周边产品来实现增值，增加用户群。

　　虽然，漫威作为行业巨头，风险控制能力已经首屈一指，但相比单一影视为主业而言，其全面而广泛的产业布局，无疑给漫威撑起了最好最直接的风险保护伞。

　　今天，漫威迷们期待已久的《复仇者联盟3》已正式登陆国内院线，开启五月狂欢！这次会有多么惊人的票房表现，让我们拭目以待。