2004电影卷之欧美篇

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　　假如它不是《蜘蛛侠》的续集，那么最适合它的片名也许是《一个超级英雄和他似乎永无止境的苦恼的青春期VS章鱼博士》；如果它真的用了这个片名的话，观众可能会理解的更深入一些。技术仍然像第一集那么出色，只是没有了那种性的惊喜，期待着再度飞跃的技术爱好者甚至觉得文戏篇幅过多、节奏有点慢——当然会有点慢，我们见证了一部漫画作品寻求技术以外的突破，不再让技术承担所有的功能——两只脚肯定比一只脚站得稳。能力越大不仅责任越大，烦恼也越大；这大概是现实跟漫画完全不同的真正原因：没有人愿意当超级英雄。(王尔冈)

　　皮克斯曾经是三维动画独一无二的老大，现在他们仍然是三维动画产品最强大的制作者之一。他们迫不及待地向自己发起挑战，总好过观众对他们创造的那个由小丑鱼、毛毛怪物和玩具组成的世界感到厌倦。当人们百无聊赖地想起“皮克斯到底能不能做些黑暗的电影”这个问题，皮克斯以《超人特攻队》作为回答：我们也能拍以人为本的作品。动画片不是光给小孩子看的，这个口号迪斯尼喊了很多年，但从来没有一部热门的动画片能够达到《超人特攻队》这种水准的“”。(王尔冈)

　　迪斯尼去年通过《加勒比海盗》(PiratesoftheCaribbean：TheCurseoftheBlackPearl)证明自己也可以拍出最好的动作片，今年又用《惊天夺宝》进一步确立了“迪斯尼式”的动作片风格。影片没有将暴力与血腥继续推向极端，动作场面也降低了对枪炮弹药的依赖，投入了更多资源去设计有关寻求宝藏的谜题，最值得称许的是他们竟然将爱国主义和历史知识教育近乎完美地融入了电影里。这不该被称为创举——动作片本来就拥有这些选择，只不过其他动作片已经早早地将这些选择放弃了。(王尔冈)

　　《借刀杀人》有着今年好莱坞电影最令人心动的开场，不是特技多么精彩，不是情节多么跌宕，只是一段练达世情的对白，就那么轻易地让你惊觉：拍出过《盗火线》的迈克尔·曼已经六十多岁了。

　　不是因为他老得全无火气，而是他犹如醇酒。出色的夜景摄影，娴熟的导演技巧，种类齐全又味道十足的配乐，迈克尔·曼把这城市的冷漠与无常忧伤地灌注其中，2个小时全无冷场。而片中那个执着警探的死，大约堪比两集《无间道》里黄秋生和胡军的死，一样的令人心惊肉跳兼感怀伤世。(虞晓毅)

　　这是一部值得看两次的电影：第一次，为电影明显的幽默感发笑，同时从自嘲的角度怀念童话中度过的童年，就像看第一集时那样；第二次，尝试解开电影里埋伏的谜语。《怪物史莱克2》跟第一集的差别不仅是片名多了个“2”字，它取乐的范围也从经典童话扩展到整个美国流行文化，包括电影、电视、音乐、体育、传媒和时尚。从史莱克踏足岳父的国土到他真正和二老相见，一路上究竟出现了多少被扭曲的潮流符号，又岂是字幕或者配音能够指引你认清的？(王尔冈)

　　想象这样的情形：你准备带孩子出去看电影，孩子的母亲用怀疑的语气问及会不会有什么儿童不宜的内容，你可以大大方方地回答——我们去看关于阿西莫夫的电影！《机械公敌》借用了这位著名科普作家的机器人三定律，将它发展成一个惊险刺激的悬疑故事。威尔·史密斯再次证明他最能胜任动作片的主角，而有趣的是他几乎一生都在拿肤色开玩笑，这次却居然扮演了对另一种社会成员抱有偏见的人。原来《机械公敌》甚至探讨了歧视与反歧视的问题，简直具有深刻的教育意义。(王尔冈)

　　假如你碰巧也是个体育迷，你会知道通常全明星赛还不如一些常规赛精彩，但它是有最多大牌球员同场献艺的比赛。跟常规赛相比，全明星赛看起来也许有点假，但它应该获得极大的关注；如果你不幸由于忙碌而没时间看大部分的常规赛，那么至少不应该错过全明星赛……聪明的你一定看得出来，我们做了一个比喻，《12罗汉》就是电影里的全明星赛。电影界不像体育界那样每年都推出全明星赛，但只要它被举办了，就不应该被错过。(王尔冈)

　　作为同一时期面世的3D动画巨作，《极地特快》和《超人特工队》很容易被人拿来作比较，这种比较若基于票房数字和商业成就，无疑就委屈了前者。它们的风格大不相同，其实应该拥有各自发挥的空间。《极地特快》的剧情走西方传统的圣诞奇迹路线，提醒人们圣诞节除了大减价之外，还有它最根本的含义。而3D技术则走拟真路线，连动作都是由真人做出然后转为动画；从技术角度将之与《超》片相比，根本无须得出“这个好看而那个不好看”的结论——两者都是3D动画技术的壮丽奇迹。(王尔冈)

　　如果说《蜘蛛侠》是2002年电影里面的特技冠军，那么《后天》就是2004年电影里面的特技冠军。其实拍摄关于天气的灾难片不是什么新鲜的主意，好莱坞也在2004年之前就拥有了本片的绝大部分特效技术，只是剧本的创意令它们变得完美。原来温室效应反而会导致地球变冷，带来下一个冰河时期；伟大的美国也会被环境浩劫瞬间击溃，只能向第三世界寻求帮助。既然总有一天我们要燃烧书本取暖，那么现在能做的就是尽量收罗有价值的经典著作，并且在灾难降临前把它们读完。(王尔冈)

　　除了第一部，已经面世的每一部《哈利·波特》都自称比前一部更加“黑暗”，而阿方索·卡隆这次也确实拍出了别无分号的惊悚气氛。

　　电影界的“黑暗”一词从来就没有贬义，而《哈利·波特》的黑暗并非《》式的黑暗，只是《星球大战》式的黑暗。无法预料《哈利·波特》拍到第七集时会不会还继续提“黑暗”的概念，只能猜测它拍到第七集都会同样值得推荐，因为它代表着当代商业电影一个主要的成功模式，就是发展成多续集大系列，给予观众持续期待的信心。(王尔冈)

　　好莱坞的动作片越来越“滥交”了：它们可以跟喜剧明媒正娶，也可以跟科幻私定终身，还可以跟中国功夫勾搭成奸。这些元素容易令电影被更多观众接受，动作片仿佛找到了捷径。而《谍影重重》系列好像要跟这股多元化的潮流赌气，不依赖黑人风格的搞笑，把故事背景定于当代的西方间谍战网络，动作设计谢绝东方色彩，到第二集连女主角都省略了——但它们依然精彩好看，而不落伍。动作片一向被视为电影中的通俗货色，而《谍影重重2》却是一部在流俗之中展现格调的动作电影。(王尔冈)

　　在2004年最受欢迎的电影里，《初恋50次》是硕果仅存的爱情片。主演亚当·山德勒为了冲浪而要求把故事搬去夏威夷，带观众游览这个度假胜地；同时也令我们想到这个问题：为什么夏威夷没有成为更多爱情电影故事的发生地？

　　电影讲述男主角如何反复追求一个只能保留一天记忆的女人，说它是言情版的《记忆迷局》(Memento)可能夸张了——爱情电影本来就不应该弄得太深奥；但我们至少可以说，这一部爱情喜剧的桥段算是下了不少心思，叫好又叫座大概也早在意料之中。(王尔冈)

　　没有一部宗教题材的影片不会引起争议，但却不是每一部宗教题材的电影都能在全世界收到6亿美元的票房。梅尔·吉布森将耶稣被钉上十字架之前的12小时放大，貌似在讨论犹太人是否是害死耶稣的罪魁祸首，实则是借耶稣之名将暴力仪式化、神圣化。不可否认的是，吉布森把那12个小时拍得惨不忍睹，即使没有宗教信仰的人，也会被耶稣的奉献精神折服。当电影的表现力遇上宗教的感染力，吉布森终于在各大电影公司怀疑的眼光中，成就了2004年最大的票房奇迹。哦，应该是神迹。(袁蕾)

　　这绝对是马丁·斯科塞斯的《公民凯恩》，也是好赖坞的黄金时代(指上世纪30年代，有声电影发展初期)的乡愁。不过最近好莱坞的传记片几乎是泛滥，难道又是一次对现实环境中“英雄”匮乏的反应？主人公霍华德·休斯可是点石成金的人物，本片追忆其1930年到1947年的经历，带我们看一个冒险家、、电影制片的升起和坠落。一些恰到好处的电影特技，加上纠缠不清的爱怨(休斯早年和凯瑟琳·赫本有不少纠葛在片中也有所应答)，全片166分钟绝对做到令观众各取所需。(拙时)

　　与第一集的快速凌厉、充满欢快感觉的剪辑不同，《杀死比尔卷Ⅱ》再不是B级片乐趣的高杆展示。没了动画，没了刀刀断手断脚的血腥打斗，这一集的《杀死比尔》还好看么？喜欢第一集的观众可能会觉得这一集文戏太多太闷，可昆汀·塔伦蒂诺这次把目光投向了悠远的西部片，长镜头、空镜头和刻意含蓄的暴力场面处理手法下，仍然有令人屏息的剧力。白眉道长的古怪脾气引来不少非议，可致敬这回事，从来就要跨越文化樊篱照猫画猫。虽然和第一集大异其趣，仍然引来拥趸追捧。(虞晓毅)

　　土耳其裔德国导演费斯·阿金(FatihAkin)一直致力于拍摄关于土耳其移民第二代生活的电影，《勇往直前》也是由他的“全土耳其班”摄制。

　　中年男子卡伊酗酒吸毒，有倾向，他爱上了年轻女子茜贝尔，后者却不肯像传统土耳其妇女一样做个贤慧的妻子，一心享受德国的性自由。这段恋情迅速滑进暴力的深渊，卡伊坐了牢，茜贝尔回到伊斯坦布尔。该片不但在去年柏林电影节上捧回金熊，更成为2004年欧洲电影学院奖最佳影片，费斯·阿金也成为去年欧洲影坛最令人瞩目的年轻导演。(蒋郎)

　　《华氏911》延续了摩尔之前作品的特色，继续用摄影机与现实拼刺刀，在毫不留情的短兵相接中，制造出极富娱乐效果的冷嘲热讽。

　　摩尔的视野，早已不再局限于成名作《罗杰与我》(Roger＆me)那种一城一地的题材；前作《科伦拜恩的保龄》已经探讨了美国的问题，这次更把话题中心放到全世界，大谈美伊战争，将大量电视新闻素材为己所用，对美国总统布什极尽嘲讽，直指美国政府发动战争的居心不良。以纪录片类型在戛纳拿下最佳影片奖，更为其增添了话题性，一时风头无两。(虞晓毅)

　　吉米·福克斯(JamieFoxx)算是年度最佳演员，不光在迈克尔·曼(MichaelMann)的《借刀杀人》(Collatoral)中有出色表演，更因为主演传记片《雷》而广受好评。雷是美国福音歌曲的代表人物，众多音乐家受其影响。作为传记片，几乎每隔20分钟雷就会改变一次音乐风格，这恐怕该算是电影的局限。影片的摄影相当不错，力图还原雷饱受争议的那个年代。总体来说，观众只会看到一个与既定印象相符的雷，而不会遭遇《最后的》那样引起巨大争议的电影。但，欣赏福克斯的表演已经值回票价。(拙时)

　　前苏联解体后俄罗斯首部纯本土投资、完全好莱坞式运作的，这部成本只有500万美元的电影本土票房甚至超过《指环王3》，成为去年该国最卖座的电影。不要以为这只是支持国货的热情，《守夜人》用跳跃而富于动感的电影语言(尤其是景别层次丰富的变化和鬼斧神工的剪接)，创作出令人吃惊的视觉效果，打造出一个魔幻与现实交错的世界，早已在世界范围内赢得大批追随者。影片宏大而极具拓展性的叙事空间(《守夜人》只是三部曲的第一部)更让人期待无限的可能。(虞晓毅)

　　如果一个普通人出于善良的愿望而做了错事，是否会遭到上帝的惩罚？20世纪50年代的英国，一个勤劳朴实的女人拥有一个清贫但快乐的家庭，但她因为给怀孕的女孩堕胎遭到审判。在个人良知和社会禁忌的冲突之间，维拉·德里克付出了沉重的代价。上门时，她漫长而坦然的沉默令人感动，难道她为人的冤情孽债免除痛苦，神就会愤怒？迈克·李(MikeLeigh)在细腻而不动声色的叙述中，表现出一个人在现代社会重重围困的禁忌中坚持自己的良心有多么艰辛。(李洋)

　　早已青春不再的迈尔斯酷爱红酒，可惜两年前夫妻离异，七八百页的书稿也屡被书商拒绝，遭遇人生最低谷绝对不是夸张的评价。恰巧大学同窗杰克下周娶妻，于是两人一路驱车，在加州南部的葡萄酒产区打发杰克的最后一周单身生活。

　　导演佩恩是善于挖掘人物内心的导演，作品非常注意细节，镜头下的角色常是平常的失败者。本片独特的视觉风格不啻为一次超越，那些毫无的美国中西部地貌也为影片增添了不少黑色幽默。美国评论界对此片评论甚高，横扫去年底美国各大影评人奖。(拙时)

　　《无痛失恋》绝对拥有一个想像力丰富的剧本，查理·考夫曼(CharlieKaufman)延续了《傀儡人生》中进入人脑的奇趣，将现实与意识空间轻松打通，出色的摄影更成功带出全片清冷之中有温暖的舒心氛围。今年只有两部电影进入imdb(互联网上最大的电影资料库)的Top100(另一部是《杀死比尔Ⅱ》)，只有这一部进入了前50名(33名，并且还在不断升高)。这是格调、想像力、趣味与情怀兼具的电影，而影片结尾金·凯瑞的回忆之屋不断坍塌，更是今年难得一见的、深度与形式美并存的电影奇观。(虞晓毅)

　　一部从名字开始就是【“ShaunoftheDead”正是对“DawnoftheDead”(《僵尸的黎明》，此片今年刚好有重拍版新鲜热卖)的戏仿】的反类型僵尸片，充满童心和游戏精神，看台前幕后的创作人玩得神采飞扬，抚掌大笑之余令人激赏。片中两位男主角拿珍藏黑胶唱片丢僵尸一段，更令同时也是摇滚乐迷的观众有会心的微笑。将喜剧、爱情、僵尸等众多元素变形后熔于一炉，把对众多经典电影(如《星球大战》、《发条橙子》)的戏仿撒落其间，《僵尸肖恩》绝对是2004年最有玩心的电影之一。(虞晓毅)

　　获威尼斯影展评审团大奖的《深海长眠》，使人对年仅32岁的导演亚历桑德罗·阿曼巴刮目相看。他的前三作(如《小岛惊魂》)显示了他在编导类型片方面的鬼才，但这部新作却是探讨安乐死的人性戏剧，同样丝丝入扣，反映了他不甘故步自封和成熟的一面。把社会争议的题材拍成电影，欧洲国家一向有比较广阔的空间，《深》片胜在把安乐死的正反论调融入角色性格和彼此的感情之中，而再非纯理性的思辩；偶尔语藏机锋或加添幽默(或苦涩或睿智)，更使主角的形象活灵活现。(李焯桃)

　　该片是关于巴瑞先生创作彼得·潘的故事，巴瑞并非是个流行剧作家，直到他遇上一个单亲家庭。这家的四个男孩和他们的母亲给了巴瑞创作灵感。一点题外线年的伦敦，距离本雅明写下《机械复制时代的艺术》一文尚有数十年，戏剧绝对是“高雅”艺术，哪里会有“儿童”的位置？大概只有那个年代，彼得·潘才会引起争议。

　　本片仿佛在向让·维果(JeanVigo)的电影《操行零分》致敬，这不是一部少儿电影，而是一部关于死亡的电影，至少是一部教授儿童如何理解死亡的电影。(拙时)

　　美国导演斯普洛克把自己当成实验用的白老鼠，连续30天只吃麦当劳食品，甚至连饮用水都取自麦当劳(就是基本上只能喝可乐)！在狼吞虎咽了一个月汉堡薯条、吃快餐吃到呕之后，斯普洛克原本健康的身体也发生了巨大的改变(全程都有职业医生为他检查身体)——用脚趾头你也能想到，那当然不会是什么好的改变。这不是什么行为艺术，导演在片中揭露了美国快餐业如何通过立法、进入校园等手段侵害国民健康，一个面临肥胖危机的美国令人咋舌，希望我们这些非美国观众也能有所反思。(虞晓毅)

　　法美联合的世界一级制作，《天使爱美丽》的原创班底，改编自畅销小说、一个跛腿新娘坚持寻找失散爱侣的感人故事，《漫长的约定》在现实与回忆之间、在田园牧歌式的生活与残酷的战争之间、在完美的特技画面与乐观的生活情调之间，以小人物悲喜交加的命运向世界贩卖着散发淡淡忧伤的物质主义情绪。

　　一边是军事审判造成的现实悲剧，一边是玛蒂尔的任性和清纯，热奈以精致迷人的法国方式讲述了一个充满好莱坞味道的故事，并悄悄地迎合了消费过剩时代的幻想。(李洋)

　　由王家卫、斯蒂芬·索德博格与安东尼奥尼各导一段的杂锦片《爱神》，以王家卫开篇的一节《手》(TheHand)最长，也最夺目，更有趣的是犹如《2046》外一章。《花样年华》使人津津乐道的旗袍，在此成了巩俐与张震一段情缘的触媒。巩俐在此短片的扮相，比《2046》中饰演的黑蜘蛛苏丽珍美艳多了；她的角色也犹如《2046》中章子怡饰演的白玲，当然比她更有气派，但下场也更悲惨。至于摄影、美术和服装的美轮美奂，剪接的精准，王家卫＋杜可风＋张叔平的铁三角，又几时令人失望过？(李焯桃)

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