奥斯卡欠他很多座奖杯︱原创

奥斯卡欠他很多座奖杯︱原创本站　　没错，从《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》，再到“镖客三部曲”、“往事三部曲”，这些电影中的不少配乐可能早已静悄悄地躺在你的歌单里——　　事实上，不论是悠扬不羁的西部曲调，还是舒缓柔和的意式旋律，这些在影史中留下浓墨重彩的电影配乐，都出自这位电影配乐大师之手

　　没错，从《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》，再到“镖客三部曲”、“往事三部曲”，这些电影中的不少配乐可能早已静悄悄地躺在你的歌单里——

　　事实上，不论是悠扬不羁的西部曲调，还是舒缓柔和的意式旋律，这些在影史中留下浓墨重彩的电影配乐，都出自这位电影配乐大师之手。

　　“《教会》中的《奉行在人间，如同在天上》、《美国往事》中的《黛博拉之歌》，以及托纳多雷的电影《幽国车站》、《海上钢琴师》、《巴阿里亚》三选一，或者三个都选。”

　　《海上钢琴师》的导演是朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore），在这之前，他们已经合作过了《天堂电影院》、《天伦之旅》、《幽国车站》。/Karol Rogoz

　　一生都住在船上、天赋异禀的1900，让他想到了岁就会作曲的莫扎特，因此小男孩第一次出场的画面，就是在深夜弹奏莫扎特的曲子。

　　他说：“（1900）从来没有下过船，因此，我必须写出与众不同的曲子。这样的曲子，必须是出自一个才华横溢，但又不懂其他音乐的人之手。”

　　1964年，莫里康内为导演赛尔乔·莱昂内的电影配乐。有趣的是，莫里康内看到导演的下嘴唇后，立刻认出了他是自己的小学同学。

　　没想到，这部电影让他们一战成名，两人趁热打铁推出的“镖客三部曲”，成了意大利西部片的标杆。后来莫里康内配乐的“往事三部曲”，也奠定了莱昂内的影坛地位。

　　他坚持使用了莫里康内的两首电影配乐，一首是出自意大利电影《教我如何爱上她》的《La Donna Romantica》，另一首则是《美国往事》中的《Deborah‘s Theme》。

　　“《一代宗师》为什么不叫《叶问传》，或者叫《宫二传》，因为这就是一个的往事，它是一个武林的往事，所以我会用那个音乐。”

　　由王家卫监制，朱塞佩·托纳多雷执导的莫里康内纪录片——《50年一瞬间的魔幻时刻》（原名《音魂掠影》），原定于今年上映，这或许也是他留给我们的最后一个礼物。

　　“我一生都在创作，一个作曲家在创作时考虑的不是这首曲子可能得到什么奖项，而是如何把它做好。我不认为好的音乐能够拯救一部烂电影，但一部成功的电影能为音乐提供被聆听的机会。”

　　在莫里康内的创作生涯中，他获得了大大小小近90个奖项，其中5次提名奥斯卡最佳原创配乐，包括《天堂之日》、《教会》、《铁面无私》、《豪情四海》和《西西里的美丽传说》，但均未获奖。

　　相反地，他在1995年和2007年，分别获得了威尼斯电影节和奥斯卡的终身成就奖。这当然是常人难以企及的成就，但对他来说，这只是一个带有安慰性质的奖项罢了。

　　最让他不甘心的，是1986年那次奥斯卡。他为电影《教会》所做的原创配乐，输给了《午夜旋律》中的爵士配乐。他认为对方胜之不武，电影中有一半的音乐都不是原创，这是对他奖项的一种“盗窃”。

　　当时的《电影原声》，也认可了莫里康内这部作品的地位：“这部配乐作品之于莫里康内，如同尼罗·诺塔之于《教父》，都是20世纪最重要的电影旋律。”

　　2016年，莫里康内终于凭借昆汀的电影《八恶人》配乐，获得了奥斯卡金像奖。这份迟来的奖项在他心中仍然弥足轻重，“那是很大的成就感，很高的荣耀”。

　　导演库布里克的《发条橙》，原定由莫里康内配乐，却因为档期、地点不合而无奈错过；导演马力克的《细细的红线》，也因为合约时间到期而错过；他对导演贝托鲁奇的《末代皇帝》很感兴趣，但却始终没有得到邀约。

　　他爱电影《红高粱》，也佩服《卧虎藏龙》的配乐，却始终没有机会与中国导演合作：“中国电影的叙事语言很有意思，可惜没有导演向我提出过写电影配乐的邀约啊！”

　　作为一名作曲家，莫里康内在年轻的时候，还为自己写过几首曲子，灵感来自当时意大利一些诗人、作家的作品。他还记得一位业余诗人有一首很美的诗，写山、写景、写河，而这些美好的事物一直住在人们心里。

　　假设一百年后，你的名字出现在一本百科全书上，你希望如何被定义？ 他沉默了一会，微笑。然后只说了一句： 作曲家。

　　莫里康内在他长达91年的生命里，留下了近500多首部电影音乐。这些作品都享誉国际，中国还有一个名为莫里康内爱好者（Morricone Fans）的网站，至今仍在更新他的资讯。

　　大提琴家马友友说：“我永远忘不了莫里康内以‘能量、空间和时间’来描述音乐。这也许是我耳闻的最简洁而精确的描述了。我们会真切地想念他。”

　　日本作曲家坂本龙一，曾经为导演贝托鲁奇的《遮蔽的天空》配乐，当时导演对前奏不够满意，希望能够重新作曲。

　　听到这一句，坂本龙一也被激励了，当下就用30分钟重新编好了曲子——这部电影后来获得了金球奖最佳配乐。

　　我们或许不知道，他的配乐在技术上做了多少高超的处理，又融合了多少让业界人士啧啧称奇的元素。但我们永远不会忘记看电影时，当属于他的音乐响起的一瞬间，那些旋律是多么的惊艳、灵动，让人深有共鸣。

　　我的朋友Bob Vi在大学毕业后成为了一名轻摇滚乐队的成员，还和朋友建立了自己的音乐工作室。但他永远都记得初中时，在电影院听到莫里康内音乐的那一刻：

　　“莫里康内为《海上钢琴师》写的《playing love》，我第一次听是在初中。那时的注意力不在音乐，而在画面上。但，你无法忽视那一段音乐，它就像跳出来的精灵，带着你一起走入画面，让我不单单能以主人公的视角去听去看，而是把自己融入到那个瞬间。

　　去年《海上钢琴师》重映，我开始从音乐的角度去听1900的内心。莫里康内对1900的挖掘是深刻的。每一个音符的轻重，跟1900的思绪都息息相关。在那最美的一刻，仿佛漂浮着的空气都静止了。莫里康内呈上的音乐，搭配托纳托雷的写实又不失浪漫的画面，视听盛宴也不过如此。”

　　“直到昨天以前，我都不知道埃尼奥·莫里康内，甚至昨晚有朋友说他的唱片可能会涨价，我才知道这个人可能与音乐有关。

　　不过这丝毫不影响《黄金三镖客》的口哨声，和悠长《美国往事》的旋律，这些曲子盘踞在脑海十数年之久，甚至不用准备，就能轻松地吹出哨声。这个旋律，已经变成了我肌肉记忆的一部分。当然，还有《海上钢琴师》，那似乎是一种更高级的旋律，尽管不朗朗上口，但却丝毫不影响音乐的价值。

　　虽然这样的比较并不合适，但我始终认为，和汉斯·季默的渐进式的配乐相比，莫里康内更能挖掘出音乐里细腻的情感与隽永。

　　这或许才是音乐最为重要的特质，当然我也遗憾莫里康内的逝世，但作为一个作曲家，还有什么比自己的音乐永远地流传更为幸福的呢？”