《热带往事》：燥热、慌张、神秘、疲惫桑拿电影可以排毒

《热带往事》：燥热、慌张、神秘、疲惫桑拿电影可以排毒本站　　前几天刚有一位朋友，说要以少年彭于晏为样板间立志减肥

　　前几天刚有一位朋友，说要以少年彭于晏为样板间立志减肥。她还专门给我发了彭于晏高中时代的照片，说真的，我没敢信。以下就是她发来的照片。

　　不过她今天发短信来，说放弃了。原因是，刚看彭于晏新片《热带往事》，人家彭帅又暴瘦了32斤。用她的话说，终于明白什么叫瘦成一道闪电，而她，只能做球形闪电。

　　这位朋友给我发信息的时候，我也正在看《热带往事》。和她看颜的切入点不同，我是奔着这部电影的可能性而去的。毕竟，这部宁浩监制、温仕培执导的《热带往事》已先声夺人，擒拿过柏林电影节天才项目市场单元——VFF创投大奖，并入围了第74届戛纳电影节特别展映单元。

　　2016年9月，坏猴子影业对外宣布 “坏猴子72变电影计划”，除了路阳因《绣春刀》崭露头角，其他都是新人，包括这部《热带往事》的导演温仕培。宁浩给这位影坛新宿的评价是：“我觉得温仕培导演有一个非常特别的审美腔调，他自己的那一套审美是非常完整，而且非常有魅力，他写的东西也好，综合的能力。”

　　在温仕培之前，申奥导演作《受益人》搭乘“坏猴子72变电影计划”成功上位，这部由大鹏、柳岩和张子贤等主演的剧情片不仅收获了口碑，还接连拿下了长春电影节和金鸡奖“最佳导演作”。而2.19亿的票房，对一部新人新作来说，也算不错的业绩。

　　作为“坏猴子72变电影计划”的又一力作，宁浩这一次选择做温仕培的升空火箭助推器。而温仕培也不负宁浩的厚爱，《热带往事》早前在戛纳和柏林电影节先声夺人，尤其擒拿的柏林电影节天才项目市场单元——VFF创投大奖，是此前华人未能涉猎的地，可见国际视野下温仕培的无限可能。

　　《热带往事》讲述的是一个关于意外与救赎的故事。彭于晏饰演的王学明因为一次意外车祸负疚，一而再地接近受害人妻子，他一次次要说出，却又一次次欲言又止。更让王学明意外的是，案子另有隐情，深陷其中无法自拔的他，被卷入另一个危险的涡流。

　　个人以为，柏林电影节VFF创投大奖对《热带往事》情有独钟，原因主要有二。一是故事层层推进，是个套娃式的案中案，人物在反转加递进的双螺旋结构中一步步上升，构思非常精巧。二是它微观人性的视角，把人物揉碎了再重新捏合，近乎显微镜似的人性解剖，让这个故事创意赢在了起跑线上。

　　影片采取碎片化叙事。上来就抖出了监狱和车祸两大非线性场景，让人误以为个中有因果关联。随着剧情的深入，跳跃的时间线越发让人浮想联翩，也给予故事人物更多的可能。人物一次次回到时间的原点，或一次次在不同时间回到原地，而每一次都抖落出更多的信息，最后勾画出故事另一个意外的走向。

　　这是典型的沉浸式电影。导演采取了华语犯罪类型片中，比较少见的嫌疑人视角叙事，这样的好处不仅有利于人物的刻画，还不怕剧透。王学明的第一视角与观众心理同步，观众不知道王学明在做什么，为什么要这么做，更不知行为后果，王学明亦然。换句话说，观众是带着主人公同步的疑问进入故事，并跟着他的情绪生发着微妙的变化。

　　影片在影像和风格上颇有建树。导演脑洞大开，临场想出了用做滤镜的怪招，制造出了某种复古而又虚实难辨的效果。有过重大事故体验的人都知道，人会处于某种亢奋不安的波动中，周遭一切被放大，时间被拉长，空间变得深邃，一切的感知深切而又显得不真实。温仕培巧妙地用一个，把文学和感官上的通感，落实到视觉体系中，让视觉直接导入体感。

　　影片的另一大影像通感，是它营造的燥热和黏腻。片名《热带往事》，故事发生地放在南方，王学明从那个意外的夏夜出发，脸上和身上始终没有干爽过，汗水、血水以及其他油腻腻的分泌物混杂其间，直到他从监狱的阴影中跑进自由的阳光里。空调被弄坏后的梁妈，一边扇着扇子一边吹着电扇还在嫌热，她抓住电扇不让摇头的动作，凸显着她内心的不安与躁动。

　　影片充盈着燥热、慌张、神秘和疲惫。通篇下来，就像是一个汗蒸桑拿室，演员的每一个毛孔都打开，人物的情绪止不住地从毛孔中涌出。情节的每一次递进和反转，都像是在给滚烫的石头浇水，呲啦呲啦蒸腾起热浪，给人物以新一轮的蒸烤。人物的出口只有一个，那就是把内心淤积的毒素统统排出，灵与肉才能得以释然。

　　从演员配置上，可看出宁浩对温仕培及其《热带往事》的爱护。彭于晏、张艾嘉、王砚辉、章宇、姜珮瑶的主演阵容，放在成熟导演的电影项目，也是杠杠的实力派阵容。

　　《热带往事》中彭于晏和姜珮瑶是一对，不过大多时候，都是彭于晏和张艾嘉这组“忘年搭”在调制故事的化学效应。王学明起初以空调维修之名登堂入室，看似是主顾关系，实为施害人与被害家属关系。施害人重返犯罪现场，这在犯罪心理学上是高概率事件，类似的情节经常在影视作品中出现，比如韩国电影《杀人回忆》。然而施害人以救赎之念接近受害人家属的，还比较稀罕。正如王学明自己所言，自己也不知道为什么要那么做，而后来的情节明示，他内心希冀道出并寻求谅解。

　　这就涉及到影片的一个主题，即一个人如何去直面不堪过往，并拥抱阳光。王学明车祸意外属于无心之过，但藏尸灭迹就是另一层法律关系了。人在年轻或高压状态下难免犯错，有时不敢面门，有时选择逃避，结果导致更严重的恶果。但生而为人，就应该有为自己的行为承担后果的勇气，并努力去弥补和救赎。这和某些教义上的忏悔与救赎异曲同工。

　　但导演并没有止步于此。在王学明和梁妈之间，导演兼顾了人性的复杂面，在救赎的主旨下，揉进了窥私、猎奇的本能，以及一些说不清道不明的暧昧。这并不是张艾嘉与“小鲜肉”的第一次暧昧，在贾樟柯的《山河故人》中，张艾嘉和董子健曾有过一段电光火石。当然，温仕培还是知道分寸的，他追求的是某种“回甘”的滋味，并没有迈步雷池。导演温仕培将这种私人化的表达或诉求称之为“余味”，这在类型片里显得相当与众不同。

　　张艾嘉是两届金像和两届金马影后，每一部作品的表演都不遗余力。这一次她对人物的拿捏于无声处见惊雷。没有大开大合的情绪渲染，除了一个抓住电扇的情绪性动作，别无其他。但她在对手戏面前的，每一个微表情都有潜台词。他对王学明的善意、暧昧和警惕等，都似不经意间自然流露，动作的节奏和表情的给出，都恰到好处。

　　梁妈并不是一个简单而平面化的受害人。她对丈夫失踪的找寻，和对丈夫的死，完全是两种态度。我的猜测是，因为临走前的吵架，对丈夫的失踪抱有愧疚，当得知丈夫身亡的原因，似乎又有某种意料之中决绝与释怀。以她认尸的戏为例，保持距离瞄了一眼，简单地给了一句“是他”便转身离去，半秒都不多给。和一个关系不和谐又斩不断理还乱的人同床异梦，是一种非常复杂而微妙的情感，导演和演员对此点到即止。

　　导演用两种场景的反差来勾勒人物内心的波澜。一个是在众人面前的不悲痛，一个是独处时的泣泪与绝望。梁妈的不悲痛，让王学明颇感意外，尤其在探望她的姐妹面前，公开表示不想哭，众人的慰问显得多余而尴尬，这恐怕也是王学明继续跟踪她的动因之一。至于她的绝望，只用了一场戏，要不是王学明偷偷投石打断，她已经沉河了。

　　说回到开篇提及的减肥励志模范少年彭于晏，线斤。一米八二的大个，从157斤速降124斤，达到了他大学期运动减肥后的最低值。这一次他不再以塑型变帅为目标，而是追求人物饱受精神折磨的撕裂感。为此，他提前半年食素科学减重，开镜前又强化减脂，总算把自己折磨得形同枯槁。

　　世界电影史上，出现过不少暴瘦劳模。比如克里斯蒂安·贝尔，曾为《机械师》暴瘦60磅；比如马修·麦康纳，曾为《达拉斯买家俱乐部》掉磅30斤；比如小李子，曾为《荒野猎人》瘦得满面风霜；比如艾德里安·布洛迪，曾为《钢琴师》暴瘦到61公斤……除了暴瘦，他们还有一个共同点——都因为角色的投入而获得奥斯卡小金人。

　　彭于晏作为华语电影为数不多的健美型男之一，此前已经修得一身令人羡慕嫉妒恨的腱子肉，并俘虏了万千粉丝的厚爱。凭借这身腱子肉，他成为林超贤一系列动作片的御用演员。不过他并不满足于动作片，在张一白的青春片，许鞍华的文艺片，姜文的电影，韩寒的跨界之作中，两岸三地，各年层导演，各种类型片里他都能打通关。

　　彭于晏也可以说是青年一代的演员劳模。早在十年前出演《翻滚吧！阿信》时，就曾为体操角色封闭练习三月，每天进行十二小时的体能训练以及体操动作练习。为了塑造运动员体格，他每天坚持按照营养师的食谱进餐，不占一丁点油、盐，全靠水煮菜充饥。他的运动员身材，就源自于此。

　　这一次彭于晏为了饰演空调修理工，专门找了一位从事了大半辈子空调维修的技术人员拜师学艺，看图纸、量尺寸、扛气瓶，全都认真学过。在掌握了手语、体操、冲浪、泰拳、锁技、巴西柔术、海豚训练、虎鹤双形拳、专业自行车等之后，彭于晏又把自己成了空调维修工。

　　演什么就把自己变成什么，以前有个名字叫体验派。想当初导演吴天明拍摄《老井》，先把张艺谋丢深山里扛了几个月一百多斤一片的大石板子，拍摄《没有航标的河流》时更狠，先让一众演员去河排上训练三月，晒成爆皮泥鳅，个别晒不黑的，就比别人多晒，直到晒得浑身水泡。这样做的目的只有一个，那就是和角色贴合。之前不少人感叹体验派的绝招在影视圈“失传”了，没想到在年轻一代的彭于晏身上得以薪火传承。

　　十年之间，青年劳模彭于晏多次获得金像、金马、大众百花等奖项提名，但一直未获表演大奖加冕。这一次导演对彭于晏的打造，可以说直奔各大奖项而去。海量的特写镜头，无死角的微表情挖掘，内心戏的调度，潜台词的铺陈，情绪的爆发，以及最后的释然，都调度得细腻而真实，将彭于晏的表演维度又提升了一级天花板。

　　对彭于晏来说，这就是一部情绪电影，通篇沉浸在某种情绪里。从正叙的突发车祸，开始的蒙、惊慌和不知所措，到以维修工身份潜入受害人家时的负罪感和心口难开，再到得知受害人死因以及见钱时的复杂，再到枪林弹雨的逃亡和无处可逃的爆发，王学明的心率和情绪都在一个高峰值上跳动，进而给观众带来沉浸式的情绪体验。

　　电影最后用了一个长镜头，王学明从监狱走出，穿过相拥的人群，兀自走到阳光下。他笑了，跑了起来，背景是影像大忌、“爬格子效应”的马赛克瓷砖，结果跑出了穿行二维世界的效果。这个镜头让我想起了特里弗自传式作《四百击》，我们不知道少年的路在何方，只知道他最后奔向大海。我们也不知道王学明的未来之路何在，但我们知道，他奔跑在阳光里。