民族传承 家国情怀——舞剧《沙湾往事》观后

民族传承 家国情怀——舞剧《沙湾往事》观后本站　　讲中国故事，一直是众生黎民百姓口口相传及历代文人墨客终生追寻的使命

　　讲中国故事，一直是众生黎民百姓口口相传及历代文人墨客终生追寻的使命。在13亿中国人前行在伟大复兴征程上的今天，讲好中国故事，让每一部文艺作品都是一次真诚有效的表达，让每一个故事都成为中华民族伟诗中的一页，让每一个故事中的每一个人物都成为我们这个民族乐章中的一个明亮的音符，这是时代赋予文艺工作者的光荣使命。中华民族无论经历过多少沧桑，都将永远青山不老绿水长流。这是我的感慨，也是一个故事的主题，这个故事的名字叫舞剧《沙湾往事》。

　　《沙湾往事》剧名婉约，但气势如虹，坐在剧场里时而如沐春风，时而大雨滂沱，时而浪过飞舟，时而花开有声。《沙湾往事》说的是往事，但是每一个观剧的人都会置身其中，与剧中人同呼吸共命运，同悲欢共离合；听雨打芭蕉心静如水，看山河涂炭心急如焚，同胞罹难我们的心在流血，沙湾在反抗，我们好像也奔腾在那个洪流之中，这种跨越时空的民族传承，这种不分古今的家国情怀，就是《沙湾往事》的伟大现实意义。在这一点上，《沙湾往事》在筑起了一个思想高原的同时，也创造了一个思想的高峰。看这段往事，不由得让我们想起了三元里、三家巷、虎门销烟，想起了林则徐、关天培。我们仿佛打开了一部巨大的史书，我们读岭南历史，看那里的劳作，看那里的人们世代生息，看那里的人民血性的反抗，听那里的人们为祖国音乐宝库增添的独树一帜的岭南音乐。

　　《沙湾往事》是近年来原创民族舞剧的可贵收获，我的理由是：剧作成功，该剧的编剧唐栋是军队创作成果丰硕的剧作家。《沙湾往事》是剧，有剧情，剧情峰回路转，大开大合；有人物，人物性格鲜明，栩栩如生；有中心事件，《赛龙夺锦》音乐稿的创作一以贯之，事件起伏跌宕，环环相扣。《沙湾往事》又是舞剧，用舞段讲述故事，用肢体塑造人物。独舞彰显个人技巧之超群，双人舞表现了男女演员配合之到位，群舞气势磅礴排山倒海。令人叫绝的是，二幕中从独舞开始过渡到双人舞、三人舞、四人舞，最后随着剧情发展到五把椅子的五人舞，不重复、不拖沓，紧扣剧情，紧扣人物，把剧中人物间的情感纠结、内心矛盾，表现得淋漓尽致。《沙湾往事》的舞台美术也是令人称道的，这是一个舞剧的舞美设计，设计出了年代，设计出了地域。那四幅屏风随着剧情变化，那高墙那深巷那鼓那高胡，无论是道具还是布景灯光都有助于表演，有助于剧情的发展，有助于矛盾冲突的爆发，更有助于戏剧的形成。特别是日军占领广州一场，当日军在高墙深巷中穿行的时候，我们一下想到了日本帝国主义这头野牛，已经陷入了中华民族布下的火阵，他们决不会逃脱被烧死的命运。

　　《沙湾往事》的收获是全面的，特别值得一提的是音乐创作的成功。舞剧音乐的民族特色、岭南风格，音乐家杜鸣都把它发挥到了极致，让我们感到这个音乐即是杜鸣的，又是中国的，特别是岭南的。当那一组几代岭南音乐家出现在屏幕上的时候，何柳堂的《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》；何与年的《将军试马》《晚霞织锦》；何少霞的《陌头柳色》《白头吟》；吕文成的《步步高》《平湖秋月》；何大傻的《孔雀开屏》《戏水鸳鸯》；刘天一的《鱼游春水》《放烟花》；严老烈的《旱天雷》《倒垂帘》；易剑泉的《鸟投林》《一枝梅》；谭沛鋆的《柳浪闻莺》《走马灯》；尹自重的《华胄英雄》《胜利》；陈德巨的《春郊试马》《汉宫春晓》……我明白了，《沙湾往事》是在向岭南那些同侵略者英勇抗争的人们致敬，是在向岭南的音乐人对民族音乐作出的巨大贡献致敬。也就在那一刹那，我想到了以熊健为首的创作团队策划此剧的良苦用心，想到了今天的艺术家们对先贤的敬畏之心，由衷地向《沙湾往事》的所有参与者致敬。

　　《沙湾往事》的收获，也是总编导周莉亚、韩真的成功，这两个青年艺术家，我们曾在多个国家级的大型活动中合作过，那时候我们通称他们为“小编导”，现在他们已经站在了文艺队列的第一排，他们赶上了好时代，这是他们的幸事，也是我们文艺事业的幸事。我们有理由相信，她们会在好时代里创造好时代的作品，他们将以主力军的姿态讲述曾经的沧桑岁月，讲述中国不老的故事。