第3211回：西部往事侠客落幕表演大师方达绝唱

第3211回：西部往事侠客落幕表演大师方达绝唱本站　　命运之轮碾过，有人成为孤魂野鬼，有人成为幸运宠儿，让我们在幸运儿的笑声里，一同聆听孤魂野鬼的清唱

　　命运之轮碾过，有人成为孤魂野鬼，有人成为幸运宠儿，让我们在幸运儿的笑声里，一同聆听孤魂野鬼的清唱。

　　史诗级西部片，大气磅礴，深沉而隽永，百年电影史上最伟大的电影《西部往事》，每一个镜头仿佛都有历史的厚重感，西部片神作，大银幕效果极为震撼！片头两场武侠风格的戏就让人叹为观止，莫里康内的配乐更是宛如天籁！

　　《西部往事》是西方最好的武侠片之一，也是莱昂内评价最高的影片之一，在西方影评界，其地位甚至超过《美国往事》，但遗憾的是本片在海外和《美国往事》遭遇了几乎相同的命运，被删减，被冷落，直到莱昂内去世后，这部极尽苍凉，粗犷厚重的西部挽歌才得以以全貌示人，之前对《西部往事》的批评也随着影片的王者归来而不攻自破，对于这样一个有着绝顶技艺却始终得不到认同的大师我们能做的除了敬畏与惋惜还能做什么呢？

　　在五六十年代美国西部片渐渐式微之际，创造了“意大利式西部片”的奇迹，一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。

　　《西部往事》是莱昂风格的一次突破，其气质比以往更大气更悲怆，但也保持了莱昂西部片一贯的“冷酷”风韵，本片也被国内的影迷评为最具“古龙气质”西部片，其实是酒鬼古龙模仿了莱昂而非后者模仿前者，众所周知，古龙的风格以冷峻，炫酷的诗意著称，俗称装酷。

　　西风裹挟着狂沙漫天肆虐，空气压抑得令人窒息。《西部往事》以如上诗意化的场景开了场，显得那般的残酷而美丽。影片的音乐极其出色，别具韵味，它萦绕在戏里戏外，萦绕在每个观众的心头。

　　电影艺术不是模仿现实，而是现实模仿了电影：电影艺术比其他艺术更加来自生活，因为它是影像传播，什么东西都是具体的，不像语言传播是用抽象的语言符号根据自身的内涵和指代关系通过相互制约和隐喻间接传播信息，

　　《西部往事》的场面调度是殿堂级的，足以和任何一位调度大师较量一番，它的艺术效果，和令人挥之不去的史诗气质很大程度上也来自于场面调度，和为数不多的经典一样本片中的调做到了真正的“电影表达”，做到了只有电影能做到的效果。

　　《西部往事》是由赛尔乔·莱昂内执导的西部片，亨利·方达、查尔斯·布朗森等主演。该片讲述了一名神秘客来到西部小镇上，被卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战的故事。

　　电影介绍一名神秘客来到小镇上，卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战。西风裹挟着狂沙漫天肆虐，空气压抑得令人窒息。三条大汉坐在西部某车站的候车室外，等候着什么。

　　百无聊赖的表情下是极力掩藏的内心焦躁，屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大汉蜷曲的帽檐里。帽沿上渐渐积满了水，大汉摘下帽子，将积水一饮而尽。另一名大汉用嘴、用手、用枪戏耍着一只肮脏的苍蝇，还有一名大汉似乎连动都懒得动了一阵仿如呜咽的口琴声划破风沙，在空旷凋敝的车站四周回响。

　　据说在开场段落扮演的三个中，有个是艾尔·穆洛克。就在拍摄完后一天，他从宾馆的窗户里跳下去身亡了，身上穿着全套的戏服。亨利·方达最初拒绝演出影片中的角色。导演赛尔乔·莱昂内专程坐飞机到美国与他会面。

　　当被问到为什么要拍这部电影的时候，塞尔吉奥回答说：画面就是这样，摄影机显示有个从腰间拔出，然后射中了一个奔跑着的孩子。镜头沿着往上移动到了的脸，这正是亨利·方达。

　　片头演职员字幕表，包括导演赛尔乔·莱昂内的名字，用去超过十分钟的时间，电影才正式开始。这是亨利·方达唯一一部扮演坏蛋的电影。

　　据说在准备婚礼盛宴的时候，布立特的女儿唱了几句Danny Boy中的歌词。这首歌曲的歌词是在1910年写成的。在弗朗科和哈蒙尼卡的决斗期间，车耶尼刮去了自己的胡子。然而，就在他死之前耳朵下面大部分的胡须又回来了，这仅仅是十分钟以后的事情。在影片快要结束的时候，哈蒙尼卡与弗朗科对抗时，他的头发明显要比电影刚开始时长了很多。然而，当他走进房子和吉尔说话的时候，他的头发又变短了。

　　当克劳迪亚下火车的时候，有两个男人把她的行李箱拿下去，他们坐在车站的长凳上，箱子就放在了他们前面。但在下一个镜头中，我们看到他们再一次从火车上把箱子拎下来。

　　主人公是个单身的陌生人，骑马来到一个祸事多端的小城，为民除害，最后赢得小城居民的尊重和当地女教师的爱情。”应该说，这是西部片产生之初的30年代一直到50年代中期的标准剧情。但是拍摄于1969年的意大利的《西部往事》已经在此基础之上演变成为由三个男性、一个女性的人物配置结构起来的多线索、多层次、多角度相混杂的情节剧。

　　《西部往事》就题材和风格来说，有点像《赏金杀手》和《美国往事》的混合体，气质似前者，节奏近后者。莱翁内1927年生于罗马，是默片导演维尼塞佐·莱翁内的儿子。

　　在五六十年代美国西部片渐渐式微之际，创造了“意大利式西部片”的奇迹，一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。

　　《西部往事》是导演塞尔乔·莱昂内指导的最后一部西部题材电影，在这部电影中，我们可以看到莱昂内不再只是将格局局限于自己所独创的意式西部片风格之中，电影营造出了一种更为出色的史诗氛围气息，

　　在这种范围中正邪之分的界限已经被淡化模糊，其所想要展露的更已然不在是个人的命运，而是一个时代的命运，其每一个镜头都几乎让人仿若触及到了历史的脉搏，对时代的出色塑造，也令西部精神的一展是如此的深沉而隽永。

　　西部往事是意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作“镖客三系列”之后，瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。

　　故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详。

　　西部往事是我最喜欢的西部片之一，我无法用影评人的手法描述这部影片。但对于这部几乎没有多少个中国人能有幸看到175分钟意大利原版的电影，我希望把我看到的166分钟美国版的剧情完整的纪录于此。

　　西风裹挟着狂沙漫天肆虐，空气压抑得令人窒息。三条大汉坐在西部某车站的候车室外，等候着什么。百无聊赖的表情下是极力掩藏的内心的焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大汉蜷曲的帽沿里，渐渐积满了水。大汉摘下帽子，将积水一饮而尽。另一名大汉用嘴、用手、用枪戏耍着一只肮脏的苍蝇，还有一名大汉似乎连动的懒得动了......

　　一阵仿如呜咽的口琴声划破风沙，在空旷凋敝的车站四周回响。三名大汉突然精神大振，猛地站了起来，警惕的搜索着琴声的源头。一个吹着口琴、衣衫褴褛的男人终于出现在视野里......

　　美国西部电影已经走过百年，光怪陆离却又千篇一律的类型化和概念化使得人们渐渐厌倦以致麻木。而昨晚当我打开电脑，荧屏出现上述镜头时，我竟又见到了那阔别许久的西部动人之美，一种相见恨晚的冲动蓦地从心头涌起。原来，没有了约翰·福特与约翰·韦恩、没有了克林特·伊斯特伍德或凯文·科斯特纳，西部电影仍可以如此震撼心灵，仍可以如此深沉隽永，仍可以如此无限伤怀。

　　当女主角出现在画面里的时候，随着音乐响起，一阵低吟般的女声霎时溢满了整个房间，填满了整个胸臆。一种他乡遇故的感动占据了我的心灵，多么熟悉而伤感的乐声啊，第一次与它相遇，同样是在一个站台上，一个绰号面条的男人正在送别他的所爱，

　　渐渐远去的火车留下了他无可奈何的身影。那是一部同样伟大的影片，同样是关于回忆与忘却的故事，同样是大时代下几个男女的人生际遇———《美国往事》。这两部杰作正来自一人塞尔乔·莱昂内，一位在美国的意大利人。而这令人心碎的乐声，正贯穿了他的往事三部曲。

　　《西部往事》的故事同样是一个古老的传奇，一部看头知尾的影片，但是这样的故事落在莱昂内的手中，却再一次焕发了勃勃生气和动人的情绪。同样是除暴安良，但正邪之间的分界已然淡化和模糊。“恶棍”弗兰克的无恶不作是光明磊落、坦坦荡荡的。

　　“好人”口琴师的复仇却是阴暗诡秘和令人胆寒的。“通缉犯”赛扬不失为一条有魄力有担当的汉子。而那位“不幸的寡妇”却是信奉依赖强者，生存第一人生哲学的女人。在这部影片中，你看不到约翰·韦恩的正义凛然，你看不到伊斯特伍德雄心不已的壮士暮年，看不到科斯特纳的悲天悯人，更看不到山姆·派金帕的血腥残酷。

　　在塞尔乔·莱昂内的眼里，更多的是为活而活的普通人，这些人中自然也不乏所谓的英雄和恶人，正义与，但他们显得更自然、更真切，更贴近现实人生。弗兰克横行不法，嚣张狂妄，而一旦他发现只剩自己孤单一人时，他难掩的孤独和恐惧甚至比一个平民还要强烈；口琴师机关算尽，终于大仇得报，但内心的失落已将复仇成功的喜悦冲击得消失殆尽。这个“傅红雪”似的男人一生只能选择做一匹孤狼，游弋在狂沙万里的西部荒漠，当女人问他：“你何时再回来？”他的回答注定是无可奈何的：“某天吧。” 一生孤独是他无尽的宿命。

　　相比之下，“通缉犯”赛扬却活得更为自由和充实，他做事不须瞻前顾后，总是率性而为，活得痛快，死得潇洒。影片从始至终充斥着一股挥之不去的感伤，这份感伤是莱昂内独有的，无法复制和模仿的。影片结尾透出些许亮色，那渐渐发展壮大的甜水小镇象征着西部开拓活力与生机，莱昂内试图告诉我们：美国西部的开拓与发展，正是有了这些形形色色的人，正是有了冒险、拼搏、野兽般的顽强和不择手段的求存，正是有了这样的所谓的“美国精神”，一个“西部梦”才终于变成了现实。但导演自己对这种精神却是有着怀疑和质问的。回忆西部往事，拍摄西部往事，正是在玩味和反思这种精神。正是在探讨这个从原始到先进，从蛮荒到文明的过程。

　　影片的音乐极其出色，别具韵味，它萦绕在戏里戏外，萦绕在每个观众的心头。如果你不喜欢这部电影，你完全可以闭上眼睛来聆听，那也将是一场关于往事的音乐历程，那真是一种难得的享受。影片的画面同样考究，远景呈现出来的是一幅幅大型的西部风情画卷，近景特写很多，大多集中在人物面部，使得一个个人物肖像鲜活生动。塞尔乔既是叙事的大师，更是影像的圣手。CCTV6在《2000年世界电影回顾》这部专题片的尾声引用了《西部往事》的结尾，这无疑是对逝去大师的最崇高的致敬。塞尔乔过早的告别了电影，据说他生前还有很多宏大的计划和构象：比如打算与罗伯特·德尼罗再度合作，比如拍摄更大规模的史诗电影......可惜一切终成遗憾。当代电影，大师凋落，对于影迷而言，无奈生活在一个不幸的时代。我们只能选择回顾，尽管有时回顾是令人激动和兴奋的，但它仍旧只是回顾。所以像《西部往事》这样看一部少一部的电影出现在我们的视线中，我们在欢喜赞叹之余，是否也感到了莫名的悲哀？

　　关于演员，亨利·方达自不必说，这是我第一次看他演绎一个恶人，当时已年过半百的方达尽管两鬓飞霜，但它挺拔的身形、矫健的身手、内敛的演技更加出神入化。“弗兰克”这一角色完全可以和《虎豹小霸王》中的保罗·纽曼、《杀无赦》中的吉恩·哈克曼媲美。而片中最出彩的，却是一向被诟病为“不会演戏”的查尔斯·布朗逊。

　　这位出现在《豪勇七蛟龙》、《红太阳》等多部西部片中的动作硬汉，在《西部往事》中大放异彩，他扮演的“口琴仔”在这部长达2小时30多分钟的影片里只有不到四十句对白，作为主角，尤其是作为一个演惯动作片的明星而言，显然是一个极高的挑战。而布朗逊却用他的眼神、动作把人物的个性彰显得光彩照人，他把一个被宿命包围，沉默寡言而又心机深沉的复仇者形象演绎得恰如其分，特别是他告别人群，孤身上路的那一幕，更是精彩无比，动人心弦。

　　《西部往事》是一部每个热爱电影的人不可不看的电影，无论从各方面都是无比杰出的。因为对于往事，无论是为了怀念，还是为了忘却，他都像醇酒般令人沉醉....

　　电影的一开始，弗兰克Frank手下的三个在片石镇火车站之前的一小站足足等了12分钟，等来了口琴师Harmonica，口琴师本来是约弗兰克在此见面，了结一段过往的恩仇。既然弗兰克没有来，枪战就不可避免了，口琴师干掉了三个，自已锁骨下也中了一枪。

　　那弗兰克为什么失约呢，他领着其他手下的，去杀马克贝恩Mc.Bain一家。贝恩本来与小儿子在悠闲地猎斑鸠，等待着自己第二次婚宴的开始。没想到几分钟后，一家四口就被枪杀在自家的门口。

　　贝恩家的农场，虽然名字都起好了——甜水镇Sweetwater Town，其实周围都是荒漠，只不过就在贝恩家孤零零的房子旁边，有一口甜水井，可以给蒸汽火车头补水，因此是已经延伸到片石镇的通往西部的铁路的下一个必然的站点。

　　铁路大享莫顿Morton本来是让弗兰克用威逼利诱的法子赶走贝恩一家，占有甜水井这个要地，实现自己将铁路一直通到大西洋的梦想。但弗兰克就是这么狠毒狡诈，他和他的手下穿着另一个以肖恩Cheyenne为首的匪帮的清一色的招牌大衣来杀贝恩一家，

　　并留下了这种大衣的碎片，嫁祸他人。贝恩的第二任妻子吉尔Jill是贝恩在新奥尔良认识的漂亮妓女，他们一个月前已经在新奥尔良登了记，现在，当吉尔在惨案发生几天后到达片石镇火车站时，贝恩家已经没有活人来接站了。

　　吉尔雇了一辆马车前往Sweetwater，途中经过一个类似大车店的旅馆，里面住着各色人等。当吉尔随着车夫，好奇地进来看看时，门外响起了密集的枪声。活着进来的唯一的人就是带着的肖恩。他被误认为是杀死贝恩一家的主谋而被抓获，但不知他用什么方法打死了押运他的几个。他在大车店里试探了一下在这养伤的口琴师，并让一个吓呆了的旅客帮他打断了，然后与前来会合的手下扬长而去。

　　吉尔到达甜水镇，明白了一切。我们可以想见一个好不容易从良了的妓女的痛苦。但从良的妓女，可能或多或少都还保留着她们这一行当所养成的习惯——尽快的从交易中获利。于是她在贝恩家里四处寻找，希望能找到点什么有价证券、金珠宝贝之类的。不过，我们看到的是一无所获的吉尔在贝恩的床上辗转难眠。

　　影片在这里突然转换到口琴师在大车店里对之前帮他约见弗兰克的大车店老板大打出手，逼问为什么弗兰克会爽约。说实在的，当然多看一遍也能看懂，但这里一定剪掉了什么，对于这么一部电影，哪怕五个小时我也愿意看下去，真不知道美国人的院线为什么一定要剪掉一些内容，难道是的情节吗？

　　吉尔睡不着，接着在贝恩家翻箱倒柜。她从一个箱子里翻出一堆建筑模型，其中一个车站的模型是这部电影的一个引子。这时吉尔还不知道这些东西有什么用。忽然窗外传来口琴声，她往口琴响起的地方开了一枪。

　　第二天，失望的吉尔收拾行李决定离开Sweetwater。但这时肖恩来了，他和他的手下被追了一个晚上，他想来了解弗兰克为什么要杀贝恩一家并嫁祸给他。他告诉吉尔事不是他干的，他再坏也不会杀孩子。两个人探讨了一会贝恩一家被杀的原因，肖恩认为Sweetwater什么地方一定藏着什么财产，但吉尔还是决定离开。

　　这一段交流中穿插着火车上因为骨结核而驻着双拐的莫顿与弗兰克的谈话，弗兰克暗示将要把吉尔也杀掉，这样麻烦就没了。

　　吉尔离开前又有人阻拦她，这次，是昨晚在房子外面吹口琴的口琴师，他和肖恩说着同一句线个，就很容易再去杀第五个。口琴师从马棚里看到外面有两个人站在山坡上，意识到弗兰克派来杀吉尔的人到了，他用计在水井边干掉了他们。这些都被在另一处山坡上没有离开的肖恩与手下们看在眼里。

　　与两个高手交流过的吉尔，终于知道了弗兰克才是杀死自己丈夫的凶手。口琴师一定告诉了她找大车店老板可以找到弗兰克，虽然影片中没有提到。口琴师这样做是为了有机会跟踪大车店老板找到弗兰克。果然，一个跟着一个，口琴师上了莫顿的火车，这个时候肖恩也扒在火车底下。

　　经验丰富的弗兰克发现车厢顶上有人，并抓住了口琴师，同时知道派去杀吉尔的两个手下也死了。于是他决定亲自去会会吉尔。弗兰克离开后，接下来的是一场斗智斗勇的火车上的枪战，肖恩把看守口琴师的三个家伙干掉了。

　　镜头切换后并不马上就是弗兰克与吉尔的戏分，甜水镇这个荒凉的地方一下子堆满了建筑材料，一块供应商也不清楚有什么用的招牌木板，让吉尔终于知道她的老公原来是要在这里建火车站！吉尔想把车站模型找出来，这时弗兰克把模型从旁边递了过来。

　　接下来一段时间镜头切来换去，这里更是剪缺了什么东西，虽然剪掉的东西我们仍然可以通过前后猜出来，但何必让在电影院看电影的人看到这都糊里糊涂呢？！说实在的，我到现在也没完全看懂！

　　镜头一下子切换到弗兰克的老巢里，莫顿与弗兰克商量用和平一点的手段买下甜水镇这片土地，但弗兰克羞辱了莫顿并让手下把他软禁在火车上。弗兰克现在有了新的想法，既然他已经看到了火车站的模型，他应该是自己想要这片土地了。

　　镜头又切换回甜水镇，按理就算刚才是插一点倒叙进来，现在也应该回到弗兰克与吉尔的独处，但我看到的却是口琴师与肖恩一伙象考古学家一样在探索堆满了建火站材料地块的实际用途。这一段本应该发生在弗兰克与吉尔独处并双双离开之后。

　　镜头这时终于切换成弗兰克与吉尔在贝恩的马棚里的亲热戏。先不说前后的衔接，吉尔的举动让人一下子难以理解，她是如此地主动，以致于你会认为吉尔是不是过于水性杨花了。不这，慢慢想也许能想通（你要是在电影院里看，一定会在走出电影院才能想通）：吉尔还能怎么做呢？面对弗兰克这样的强人，不这样做也许甚至回不去新奥尔良呢。

　　因为接下来就是吉尔拍卖Sweetwater的片断。弗兰克应该威胁吉尔必须尽快卖掉甜水镇。而且，为了保证自己能够低价拍到甜水镇，弗兰克让手下的在现场威胁那些参拍的有钱人。使得出价到500美元就没有人敢继续往上叫价了。

　　在莫顿的火车上，莫顿被弗兰克的手下看守着。莫顿心里应该是百感交集，他只是想得到甜水镇，让他把铁路通到大西洋的梦想能够实现。现在不但被弗兰克不按常规的手段搞到毫无进展，而且因为弗兰克的远大图谋被软禁在火车上。他盯着一幅波涛汹涌的大西洋油画，眼角沁出泪水。莫顿是反角吗？显然不是的！虽然他并不是影片中的主角，但不管主角还是配角，其实都只是大时代背景里随波逐流的稻草，只有莫顿是弄潮儿！幸好他有钱，他把2000刀摆在四个看守他的匪徒面前……

　　这边厢在拍卖厅暗处观察的口琴师与肖恩紧急关头演了一出二人转。口琴师在楼上喊出5000美元，并且押着肖恩从楼上走下来——通缉肖恩的赏格就是5000！

　　吉尔与口琴师在酒馆里互相评论对方——我还喜欢这部电影的所有台词——其实看西部片还是学英语的好方式——这时弗兰克推门进来。他心中恨极却喜怒不形与色。他想用5001刀把甜水镇从口琴师手里买走。

　　弗兰克走出酒馆时，他那几个叛变了的手下已经埋伏好了。由于有口琴师相帮，弗兰克侥幸没伤着。但在窗口观战的吉尔非常生气：她质问为什么口琴师不但不杀弗兰克，反而帮助他。原来，口琴师认为杀弗兰克是自己的事。

　　弗兰克回到莫顿的火车，到处都是尸体，莫顿也只剩一口气——显然有过一场枪战。但这场枪战被引进影片进美国的商人无情的删掉了。看到这时，根本不知枪战的参战者除了弗兰克的手下还有什么人——后来，这些到影片的未尾才有交待。（拜托请问谁看到意大利版这一段删掉的情节？）

　　弗兰克没有杀莫顿，让他在幻觉中的大西洋岸边死去了。镜头转过来，铁路工人已经将铁路修近甜水镇了。在这等弗兰克的口琴师看到委顿的肖恩骑马来到，接着弗兰克也来了。（其中都是精采对白啊）

　　口琴师与弗兰克决斗，弗兰克死了。 口琴师与肖恩离开吉尔家，突然肖恩踉踉跄跄下马痛苦地坐在地上。原来，之前他带着他的帮派在莫顿的火车上与弗兰克的帮派交火的时候，他被他认为是废人的莫顿一枪打中了要害。

　　在影片的结尾，火车开进了甜水镇！！而口琴师却带着肖恩的尸体离去。这是要告诉我们：虽然莫顿死了，但是铁路没有死。死掉的，只是属于牛仔的时代——Go away, Go away, I dont want you to see me die——借肖恩临死的这句话终篇。

　　亨利方达（Henry Fonda，1905年5月16日—1982年8月12日），出生于美国内布拉斯加州，美国演员、影视制片人 。

　　1928年进入纽约的百老汇舞台界。1935年走进好莱坞并出演了作影片《农夫娶妻》 。1937年主演黑色电影《霹雳行动队》。1939年开始与导演约翰·福特合作，主演传记影片《青年林肯》 。1940年凭借主演剧情影片《愤怒的葡萄》获得了奥斯卡最佳男主角提名 。1941年与芭芭拉·斯坦威克合作出演爱情喜剧影片《淑女伊芙》 。1946年出演《侠骨柔情》。1955年出演战争喜剧《罗伯茨先生》。1956年与奥黛丽·赫本共同出演战争影片《战争与和平》 ；同年出演希区柯克执导的悬疑影片《伸冤记》 。

　　1957年凭借剧情影片《十二怒汉》获得了英国电影和电视艺术学院奖以及奥斯卡最佳影片奖和金球奖的提名 。1962年拍摄了冒险影片《西部开拓史》和《最长的一日》 。1968年出演动作影片《西部往事》 。1978年他获得了第6届AFI终身成就奖 。1981年美国电影艺术和科学学院授予他第53届奥斯卡荣誉奖。

　　1982年凭借出演剧情影片《金色池塘》获得了第54届奥斯卡最佳男主角奖和第39届金球奖最佳男主角奖 ，这也是他拍摄的最后一部影视作品 。

　　1982年8月12日，亨利·方达在美国洛杉矶去世 。1999年，他被美国电影学会评为“百年来最伟大的男演员”第6位 。

　　亨利·方达出生在一个徒家庭中。父亲希望亨利将来当一名记者，为了满足父亲的愿望所以中学毕业后即进入明苏尼达大学。这期间，由于爱好戏剧，他从1926年起便参加由美国电影演员马龙·白兰度母亲主办的业余剧团。因为他经常去各地演出，学业荒疏，考试不及格被学校开除。一个经纪人偶然发现了他的表演才能，便介绍他进入百老汇，从此开始了舞台生涯。

　　1928年，年轻的亨利·方达进入纽约的舞台界。亨利·方达最初参演剧目有《New Faces ofAmerica》和《农夫娶妻》。1935年，他因参加喜剧《新人》的演出，引起了好莱坞一位经纪人的注意，随后制片人沃尔特·汪格邀请他到好莱坞，亨利觉得自己刚刚立足还不愿马上进入好莱坞，便想以索取高薪的手段委婉拒绝，不想汪格竟一口答应，这使他无法推脱。从此，亨利踏入了好莱坞电影界。。。

　　史上最好看的电影：《美国往事》是一部与众不同的电影，恍如隔世的叙述视角，五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡的光晕，柔软而鲜亮。人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。返回搜狐，查看更多