西安旅游吃货攻略西安网红餐厅前十名

　　。自举办的六年来，来自的戏剧爱好者们都会默契的选择在乌镇相聚，伴随头顶缓缓落下的金的叶片，饮酒谈天，写诗评剧，忘却门楼外的尘世与流年。不枉为戏剧节的一大美事。

　　除了在乌镇的这一盛事，上海国际艺术节也值得关注。同时，小伙伴们倾情推荐了全国各地多部好剧，若有时间，亦不能错过。

　　这个月开始，我们不再做单个剧目的推荐，而是决定以“高屋建瓴”的方式，聊聊剧，聊聊我们对舞台的观点，聊聊这个行业的走向

　　金九银十，马上就进入了2018年最开心的一个月。这个月的戏剧节也多到爆炸，有关注传统艺术的亚太传统艺术节，有聚焦小剧场的香港国际黑盒剧场节，有包罗万象的上海国际艺术节，还有小而美的乌镇戏剧节西安网红餐厅前十名。

　　各地的艺术节，各有千秋，各位可以根据自己的需求选择。我将重点说一下和上海的情况，因为邀请的几个剧目非常值得安利。

　　亚太传统艺术节方面值得关注的是宝冢歌剧团将在台北和高雄两个城市进行公演。此次来台的是红悠智露领军的星组，他们将带来舞台剧版本《东离剑游纪Thunderbolt Fantasy》，它是由传统的人偶剧“布袋戏”改编而成的现代风格霹雳布袋戏与日本的人气编剧虚渊玄联手打造的。对于喜欢宝冢的观众而言这一次公演应该是比较好的选择。

　　今年，上海国际艺术节迎来了20周年，适逢我国改革开放40周年，所以近期就能看到非常多国内外经典作品，比如四川人艺方言版《茶馆》、国立戏剧院《皆大欢喜》、巴黎北方剧院音乐戏剧《茶花女》等等。

　　本届艺术节将呈现45台中外剧（节）目，6台委约新作，共132场演出。值得一提的是，林奕华的新作《聊斋》特邀实力派演员张艾嘉和王耀庆，他们是继2009年林奕华导演《华丽上班族之生活与生存》之后，时隔八年再度同登话剧舞台，非常难得。林奕华的戏感情细腻，每个故事里都蕴含着人生哲理，观赏会有些许费劲，需要谨慎选择。

　　还有方言版《茶馆》，舞美极具地方特色，对于短期无法在上海看到人艺版《茶馆》的我们，它也是不错的选择。

　　除了艺术节的演出，上海其他演出有几个也值得推荐。《维罗妮卡的房间》和《无人生还》再次开票，悬疑推理剧迷们还没有看就不要错过了。原汁原味的《老舍五则》，你绝对值得拥有。本月的舞台秀《STOMP破铜烂铁》、中文版音乐剧《深夜食堂》、东野奎吾小说改编的中文版音乐剧《信》和新武侠舞台剧《风尘三侠》（非乌镇版本）都是首次在上海演出，可以持续关注一下。

　　金秋十月，最美丽的北京。不少常驻北京的人可能因为“钱”或“闲”的原因，略感遗憾地未能在最长的假期奔赴诗与远方。可北京，是更多人们的远方。秋季是尤为热闹和“多产”的演出季，名团名剧和本土力量百花齐放。

　　音乐剧《猫》的伦敦西区驻演班底“十一”期间还在进行北京最后一站的巡演，这是该音乐剧众多全球演出版本中制作和演出规格最高的一个阵容。不管是舞美和道具细节，还是演员过硬的肢体或嗓音功底，抑或是孩子能轻易读懂的一只只猫的性格与情绪，以及一首让与过去的自己相逢的名曲《Memory》都可以窥见一部30多年的经典何以成为经典的理由。

　　此外，曾经重新定义百老汇的音乐剧《吉屋出租》也是一个值得尝试的选择。从摇滚到民谣，从蓝调到探戈，边缘人群的生活情态：艾滋、同性恋、异装癖等敏感元素事实证明并不是为了博人眼球，以爱治愈一切的人文关怀和勇敢成就了这个里程碑式的剧场传奇。

　　十月的正乙祠有一场十分难得的演出《一声悬命》：一次尺八、日本筝与“姿才冠世之最美男旦”刘欣然，以及三百年古戏楼的对话。五孔“尺八”与十三弦“筝”已属罕见，日本著名尺八演奏家三桥贵风和日本筝大师外山香此次来京，也许能唤起我们耳朵对千年前的声音“记忆”。

　　第二届老舍戏剧节即将收尾，剩下的例如《酗酒者莫非》、《日瓦戈医生》和《围城状态》都让人记在备忘录里很久了；中间剧场的第一届科技艺术节正在如火如荼地进行，《蛙人》、《Love+》、《我要飞，去月球》和《比诺曹2.0》都很短小精悍；曾经引起轰动的四川话版的《茶馆》这次肯定又让许多人掏了腰包，而上海椎剧场来京的《抄写员巴特比》已经在圈内呼声很高了。还有国家大剧院一年一度的舞蹈季，云门2《十三声》、澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》，众多好剧，令人哪个都不想放弃西安旅游吃货攻略。

　　在今年切换成大麦的作为总票务代理后，感觉跟格瓦拉的骂声差不多，不过网站抗压程度确实比格瓦拉强一些，但放票量少，有些项目还“偷偷”的二轮开票，黄牛拿票高价转等事件，成为了大家的话题之一。

　　两个多月里，在经历“选剧”—“抢票”—“转/换票”—“转/换票”—“转/换票”—“转/换票”这一串操作之后西安网红餐厅前十名，第六届乌镇戏剧节终于就要开幕了，不知道你有没有买到心仪的票？住宿的地方找没找好？假请没请好？更关键的是，是不是还是一个人去看戏？（微笑）

　　热门剧也好，冷门剧也好，青年竞演也好，古镇嘉年华也好，乌镇戏剧节对于很多人来说真的已经不仅仅是一个看戏的地方，更成为了一种超大型的异地好友见面会，这也是这座小镇里最大的意义吧。

　　当然，提到乌镇的戏，也就不得不提一下孟京辉导演的《茶馆》。自从老舍先生去世50年之后，国内就开始涌现出了一大批各种各样的《茶馆》，例如《茶馆2.0》、四川话《茶馆》，北京央华还做了一个《新茶馆》。作为中国戏剧领军人物的孟老师，当然也紧跟潮流，打造了一部中德合作的《茶馆》。

　　这版《茶馆》里，由文章、陈明昊、刘畅、丁一滕领衔主演，后三位都出演过很多不错的作品，尤其是丁一滕，但文章老师嘛，有点不好说什么。同时，这部戏还请来了孟老师的偶像，德国当代戏剧文学艺术家——塞巴斯蒂安·凯撒担任本剧戏剧构作，同样他可能，大概也是16年乌镇闭幕式的《赌徒》的戏剧构作吧。

　　虽然有过像“悲观主义三部曲”、《我爱XXX》、《思凡》这样经典的作品，但孟老师近几年的作品实在是难以接受。中德合作舞台巨制《茶馆》，乌镇戏剧节世界首演，开票秒光，然后苏州、杭州两城巡演。到底如何，你问我我哪知道。

　　一部是《一句顶一万句》，虽然导演是当年传说级的“先锋”导演，但某些手法对于现在的观众来说确实太平淡了些。多次的灯暗式的换场确实会打断之前的情绪，在看完后实在是没有办法让人有那种酣畅淋漓的爽感。

　　而歌队的运用感觉可以更加丰富，加大叠词，减少唱段。整体音乐非常合适这种中原地区带着乡土气息的感觉，但就是会让人出戏，有种中不中西不西的样子。最后导致歌队实际的唱出来的效果，总有种用西式唱腔演唱中国山歌的感觉。

　　总体来说，不能说牟森导演交了一份惊艳或是糟糕的答卷，改编真的很难，尤其是像“一句”这样一部作品，虽然中规中矩，但真的很令人满意。

　　另一部是《聊斋》，林奕华导演每一部戏都会有一个始终在思考的问题，这部戏就是Why We Chat？可以说是我们为什么要聊天，也可以说是为什么要用微信。对于现代人来说，有一个非常标志性的的代名词“孤独”。因为害怕孤独我们要聊天，同时还发明聊天用的APP好让我们随时可以聊天，这也正是《聊斋》这部戏与原著的一个隐性关系：“你到底在怕什么，为什么你不敢一个人？”。

　　除了这两部大面积巡演的演出外，还有一部重头戏在南京，那就是原版的音乐剧《芝加哥》。作为一部音乐剧，音乐当然是重中之重。由剧作天才约翰·肯德尔，弗雷德·艾伯联合创作的配乐，全程节奏跳跃、旋律活泼，一反百老汇音乐剧里音乐的歌剧化倾向，充满，用一首首爵士乐，营造出上世纪20年代风城芝加哥的独特奢靡。

　　编舞安·莱茵肯斯再现了鲍伯·佛西的编舞风格，将爵士舞、夜总会风格舞蹈与滑稽表演融入剧中。台上女性演员全部身着的黑丝紧身衣，用歌舞大胆表露无限的。时隔十四年，“黑丝爵士大长腿”的芝加哥终于再次来到中国，错过即罪过！

　　经过各家演出季的开幕，进入十月演出市场越发热闹，尤其是古典音乐会方面就可以用“名团大爆炸”来形容。早先就听闻业内人士说起，今年秋冬有将近二十支欧美乐团在中国巡演（不是年底那种水团，是正儿八经的好团），起初我怎么也盘算不出这个数字如何而来，到如今可真是眼见为实了！

　　仅在上海交响乐团音乐厅一地，半个月内就有八场外团的音乐会。首当其冲的自然是第一次落户上海的琉森音乐节管弦乐团，2009年首次访华由阿巴多大师亲率，使得这支“交响梦之队”在乐迷心中更添了几分传奇色彩，等待将近十年魔都乐迷终于如愿在家门口得以聆听。选曲上，完整版《火鸟》和拉威尔作品都是新任总监里卡多·夏伊个人口味和艺术风格的体现西安旅游吃货攻略，布鲁克纳《第七交响曲》则是大师精神的传承与延续。

　　除了上海独占的“琉森音乐节”，我个人最偏爱的是由萨洛宁执棒的英国爱乐乐团（北京、上海、南京、无锡），尽管国际知名度上不及同城的伦敦交响乐团，但爱乐乐团从录音乐团起家的扎实功底和多位明星大师执掌的加持使其实力不容小觑，巴托克的《管弦乐队协奏曲》是擅长20世纪音乐的萨洛宁的拿手好戏，加上与齐默尔曼合作的伯恩斯坦《第二交响曲“焦虑的年代”》，正常音乐会精彩可期。

　　其他来访巡演的乐团，亦各有亮点元素让人心动：小提琴女神穆特与华沙小交响乐团（北京、上海、厦门、长沙、郑州）为作曲家、指挥家潘德列斯基庆祝85岁大寿，除了演奏潘神的作品外，大神本神也会指挥半场；蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团（北京、广州）的组合则会带来全套的舒曼交响曲；法国国家交响乐团（北京、上海、南京、珠海、重庆）的协奏不同场次则搭配了柏林爱乐场地首席帕胡德和中生代钢琴大师卢冈斯基。其他会在10月亮相的乐团还有柏林音乐厅管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、北德广播易北爱乐乐团等等（尽可能都列出来就是为了说明真的太多了！）

　　当然本月还有两个事件值得关注：一是10月10日，在太庙上演的DG唱片120周年庆典音乐会，应该会有电视和数字媒体的转播；二是高雄的卫武营艺术文化中心开幕，表演艺术中心再扩版图，具体到节目部分，我蛮期待西班牙拉夫拉前卫剧团带来的跨界音乐剧场海顿《创世纪》亚洲首演的。

　　有了那么多音乐会（这还只是交响外团的部分），顺应而来的问题就是有那么多人看么？需要那么多的音乐会么？这些音乐会的发生究竟对国内的古典音乐市场有什么意义和影响？

　　盈或亏，只有剧场和主办方自己心里有数吧西安旅游吃货攻略。而作为乐迷，对于这样“遍地开花”的景象大多还是喜闻乐见的，虽然偶有撞档令人懊恼、难以抉择，以及连续“作战”疲于赶场，讲线

　　（Dundee）走来苏格兰舞蹈剧场（Scottish Dance Theatre）是国家级现代舞团，创立于1986年，上一次访华已是四年前。这一次，他们将在上海国际舞蹈中心剧场带来作品《梦中人》和《渐进》；随后的11月，他们将登上西安的舞台，参加首届西安国际舞蹈节，上演《涂鸦芭蕾》和《行进日》。这四个作品基本代表了目前苏格兰现代舞的最高水平。说到现代舞，离不开巴兰钦创立的纽约城市芭蕾舞团，

　　（当然，很多时候他们也是“新古典主义芭蕾”的代表）他们将迎来首次访问内地，这是具有“教科书”意义的团体。不过，对于当下中国观众，如何欣赏到其中的美学意义，是一种考验。

　　监大卫·麦卡利斯特（David McAllister）2015年创作的新版本，也是首次海外演出；至于《吉赛尔》，我们知道，是“浪漫主义”芭蕾的代表，本次巡演仅在南京上演该剧目。我们《有染》团队，将对“澳芭”本次中国巡演做深度报道。